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영상감독/무용가/안무가 <성승정>11/30/2019 스무 살의 나이에 무용과 공연예술계에 각각 입문하여, 지난 3일 폐막한 제3회 서울무용영화제 최우수 감독상 수상자로 선정된 성승정 감독. 그는 여러 작품을 통해 우리나라 댄스필름계의 또 다른 발전 가능성을 보여주고 있다. 그와 함께 댄스필름, 그리고 무용에 대한 무한한 사랑과 열정에 대해 인터뷰를 나누어 보았다.  * 2019년 11월, artist GYU x 선인장베게 - 라이브페인팅 퍼포먼스 <Forever never> 공연 당시 (갤러리 '빈칸') [출생] 1992년 4월 27일 [학력] ▶ 대전 삼천중 졸업 ▶ 대전 충남고 졸업 ▶ 서울대 사범대학 사회교육학/미술대학 영상매체예술 복수전공 학사 졸업 ▶ 한예종 무용원 창작과 석사과정 수석입학 및 재학 중 [경력] ▶ 2011~2018 서울대 중앙 재즈댄스 동아리 ‘몰핀’ 안무가 ▶ 2017~ 댄스필름&퍼포먼스팀 ‘선인장베게’(cactuspillow) 비디오그래퍼 ▶ 2017년 12월 ‘선인장베게’ 첫 필름 <집 떠난 빛-눕고 싶은 어둠> 업로드, 이후 <Glass You>, <이런 저런>, <박효신-숨 댄스커버> 등 발표 ▶ 2018년 7월 ‘선인장베게’ 공식 데뷔: Cactuspillow x Osisun-아트스페이스 ‘Osisun’ 개막공연 ‘오지선다’ 안무 (전석매진) ▶ 2018년 12월 ‘선인장베개’ 독자적 몸언어 <댄스어> 제작 - 서울대학교 영상매체예술 졸업전시에서 <초급 댄스어1> 발표 ▶ 2018년 10월~2019년 6월 <99>, <자우림-샤이닝 댄스커버>, <창 · 살>, <이합의 춤> 등 댄스필름 ▶ 2019년 8월 댄스필름 <왱> 제작 ▶ 2019년 10월 무용가 김백봉 아카이브전 ‘2019 춤의 얼굴’ 영상감독 ▶ 2019년 11월 artist GYU x 선인장베개-라이브페인팅 퍼포먼스 <Forever never>(갤러리 ‘빈칸’) ▶ 2019년 11월~12월 전시 ‘타임리얼리티’ 中 팀 ‘프로젝트 밴드스텝’ <다른 악보> 참여(코리아나 미술관) ▶ 2020년 2월 <초급 댄스어2> 공연 예정(Osisun x 지하극장) [수상] ▶ 2019 선인장베게 댄스필름 ‘왱’ 서울무용영화제 최우수감독상 수상 공식 질문) 자신의 소개를 부탁합니다. 안녕하세요, 저는 서울대학교 사회교육과/영상매체예술과를 졸업하고 현재는 한국예술종합학교 무용원 창작과 석사과정에 재학 중인 성승정 입니다. 저는 댄스크루 ‘선인장베개’에서 댄스필름과 무용공연, 퍼포먼스를 포함해 여러 작업에 임하고 있습니다. ‘선인장베개’라는 이름으로 공연을 하거나, 댄스필름을 제작하기도 하고, 다른 분야의 여러 예술가와 함께 협업도 하고 있습니다.   부안 적벽강에서 촬영 당시 (2019년 11월) 점점 주목을 받는 분야이지만 ‘댄스필름’은 아직 생소합니다. 어떤 계기로 ‘댄스필름’에 대한 관심을 가지고, 전공으로 선택하게 되었나요? 댄스필름은 말 그대로 댄스와 필름을 결합한 것으로, 어떤 형태로든 무용을 담은 영상물을 두루 일컫는 말입니다. 좁게는 하나의 공연물처럼 무용만을 콘텐츠로 하는 경우(예: 스크린 댄스)를, 넓게는 음성과 인터뷰를 가미하여 댄서들에 대한 다큐멘터리나 뮤직비디오 등 춤이 소재로 등장하는 일체의 영상물 모두를 지칭할 수 있습니다. 국내에서는 아직 통일된 용어로 정의되어 자리 잡지 않았지만, 해외에서는 이미 ‘Dance film’이나 ‘Screen dance’라는 이름으로 수많은 영상물이 제작 및 상영되고 있습니다. 결합이 되는 것이 댄스와 필름이다 보니, 무용에서 오는 독자적인 요소, 그리고 영화에서 비롯된 다양한 문법들이 모여 독자성과 가능성을 동시에 가진 장르이기도 합니다. 특히 피사체가 되는 인물들이 역동적으로 움직인다는 점, 이인무나 군무 등에서는 대형이 있다는 점에서부터 일반 영화와는 또 다른 특성이 있습니다. 개인적으로는 취미로 시작했던 무용이 점차 제게 큰 의미로 다가왔고, 영상이라는 매체에 몰입하게 된 것도 공연 일부에 사용될 요소로서 시작했었습니다, 생각해보면 학부 때는 무용 따로, 영상 따로, 공부하고 있었던 것 같습니다. 장기하와 얼굴들 ‘삼거리에서 만난 사람’ 댄스커버 (안무: 성승정) 무용은 철저히 공연예술로서만, 영상은 미술적인 맥락에서만 배웠습니다만, 미대에서 배우는 영상을 공부하면서, ‘가장 나다운 것’, ‘내가 주로 하는 것’들을 접목하기 시작했고 그것은 바로 춤이었습니다. 그렇게 미술대학에서 학기 말마다 제출하는 제 작업물들은 ‘댄스필름’이 되기 시작했죠. 처음에는 춤 동아리 친구들과 프로젝트처럼 몇 가지 필름들을 시도하고, 미술대학에서 기말 전시에도 댄스필름을 제출하면서 저의 주력 장르로 자리 잡은 것 같습니다. 선인장베개가 제작한 몸 언어 '댄스어'에 관한 전시. 댄스어와 관련해서는 내년 2월 오시선에서의 공연/전시를 비롯해 많은 차기작들이 예정되어 있다. 댄스필름의 매력은 ‘댄스로부터 출발하느냐’ 아니면 ‘필름에서부터 출발하느냐’에 따라 다릅니다. 댄스로부터 출발한다면 공연예술에서만 느낄 수 있는 현장감과 생생함을 영상으로, 다른 시간과 장소에서도 누리게 해 줄 수 있는 매력이 있습니다. 필름에서 출발한다면 색다른 촬영과 편집의 기법, 독자적인 화면구성을 요구한다는 점이 매력입니다. 작업을 거듭하면서 영상이라는 매체에서만 시도될 수 있는, ‘춤으로만 표현할 수 있는 어떤 것’들을 찾게 되었는데, 좋아하는 표현을 빌리자면, 춤과 영상이 ‘물리적으로만 결합하는 것이 아닌, 화학적으로 결합하는 것’이 느껴지는 지점들을 탐구하고 있습니다. 제 작업물들은 ‘선인장베개’ 유튜브 채널에서 대부분 볼 수 있습니다. 이번 서울무용영화제 수상작도 메인에 올라와 있으며 그간의 다양한 작업물들이 아카이빙 돼 있습니다. 댄스필름은 국내에서는 아직 다소 협소한 분야라고 생각합니다. 무용이라는 장르도 협소한데 거기다가 영화까지 결합했으니까요. 개인적인 체감상 무용계와 영화계의 교집합 미만의 언저리에 있는 것 같습니다. 그러나 해외에서는 이미 수많은 예술가들이 댄스필름을 제작하고 있으며, 특히 음악가들에 의해 뮤직비디오 등의 형태로 아주 많이 향유되고 있습니다. 무용단의 공연 홍보영상 등은 말할 것도 없지요. 심지어는 넷플릭스를 통해서 현대무용 영상이 유통되기도 합니다. 반면, 국내의 댄스필름 시장은 갈 길이 멉니다. 그나마 무용인들 사이에서 심심찮게 퍼지고는 있지만, 영화인들 사이에서는... 아직 언급할 만큼 자리를 잡았다고 할 수 있을지 자신이 없습니다. 그래도 돌파구를 찾자면 역시 뮤직비디오의 형태가 가장 먼저 떠오릅니다. 아무래도 현재 국내 대중들에게 댄스필름의 형식과 ‘비슷하다’라고 느낄 만한 것은 K-pop 뮤직비디오일 것입니다. 그나마 ‘춤’과 ‘영상’과 양식이 가장 두드러지는, 현재로선 가장 흔한 형태의 작업물이기 때문이죠. 다만, 국내에는 ‘무용’과 ‘댄스’가 분리되어 인식되고 있다는 점에서, 마냥 쉬운 문제는 아닙니다. 그런데도 제가 계속해서 ‘댄스필름’에 대한 열정을 가지고 작업을 하는 이유는, 공연예술의 현장성과 영상의 미장센 두 가지를 모두 쟁취할 수 있다(물론 이 지점에서도 큰 노력과 도전이 있어야겠지만)는 가능성도 있지만, 무엇보다 ‘무용’과 ‘영상’ 이 두 가지 산업이 각각 지닌 가능성 때문도 있습니다. 공연장 바깥의 관객에게도 무용을 접할 기회를 줄 수 있는 것이 댄스필름이 지닌 무용의 대중화 측면에서의 기능일 수 있겠고요, 영상 산업은 현시대에 책보다 더 흔히 읽히는 매체가 되었기 때문에, 매체 특성으로만 봤을 때는 오히려 ‘모두가 배워야 하는 기술’에 가깝습니다. 제 개인적인 바람이기도 하지만, 앞으로 다가올 새로운 시대에 대해 전망하기를, 무용이야말로 꽤 미래지향적인 영역의 예술이라고 생각합니다. 육체노동이 소멸하고 여러 분야에서 인간의 존엄이 위협받을 미래에, 결국 시대의 철학이 다시 몸에서 전파될 수 있는 예술에 집중되기 시작할 것으로 예측합니다. 분명 사람만이 할 수 있는 것에 주목할 것이고, 단련된 신체에서 뿜어져 나오는 아름다운 동작에는 더 큰 인간적 가치를 부여하겠지요. 가까운 시일 내로 댄서들의 생생한 모습을 담은 영상들이 안방에서, 대중교통에서 TV로, 이동통신으로 흔하게 유통되고 소비될 것을 전망합니다.  영하 11도에서 '선인장베개' <집 떠난 빛-눕고 싶은 어둠> 스케치 촬영 中 (2017년 12월) 지난 11월 3일 막을 내린 제3회 서울무용영화제에서 ‘최우수 감독상’을 수상한 수상작 댄스필름 ‘왱(zzz)’에 대해 소개해주세요. 이 작품의 기획은 작년 어느 여름날 방 안에서 우연히 친구와 모기를 잡으면서 시작되었습니다. 모기를 잡기 위해 손바닥으로 ‘짝짝’ 소리를 내는 것, ‘엉거주춤’ 자세를 잡는 것들 모두 무용 동작으로 발전시킬 수 있을 것 같은 영감이 떠올랐어요. 제목은 처음부터 ‘왱’이었는데, 모기가 날아다니는 소리를 나타내기도 했지만, 첫 화면의 갸우뚱한 무용수의 얼굴도 당장 ‘왱?’이라 말할 것 같은 것이 바로 머리에 스치고 지나갔어요. 상영 시간은 6분 37초이고 다섯 명의 무용수가 차례로 주연을 맡으면서 진행됩니다. 스스로 어렵다고 느끼면서도 가장 즐기는 작업 방식은 무용수 개인의 개성을 담아내는 것인데, 개인에게 어떤 역할이 어울릴지 맞히는 것입니다. 무용수의 특기를 알아보고, 끄집어낼 수 있는 능력 역시 저의 장점 중 하나라고 생각합니다. 이번 작품에서는 모기를 잡는 동작을 안무로 해석하는 재미도 있었지만, ‘개성의 반영’을 중시했고, 같은 맥락에서 주제의 확장성을 크게 염두에 두었습니다. 현실에서 똑같이 모기를 잡는다 해도 어떤 이는 쉽게 잡지만, 어떤 이는 온 방 안을 헤매기도 하지요. 또 누군가는 ‘만날 자기만 물린다’라고 억울해하기도 하고요. 이렇게 사람마다 모기에 관한 다른 대처와 사고방식을 보이는데, 이것이 제가 찾은 ‘군상’이었고, 이런 각각의 개성을 여기서 모았습니다. 또한, 중첩된 목표가 주어지면 사람들은 경쟁적으로 변한다고 생각하여, 나중에는 별안간 뒤엉켜 다투는 것이 내용의 핵심이지요. 여기서도 누군가는 경쟁에 몰입하고, 누군가는 이를 즐기며, 또 다른 누군가는 현 상황에서 이탈하고자 한다는 것에 대해 캐릭터를 설정했습니다. ‘왱’의 후반부에는 사람들이 더는 모기에는 관심이 없고 경쟁 상황 자체에 몰입하는데, 누군가가 경쟁에서 빠져나감으로 분위기는 싸늘해지죠. 이는 상황 자체에 과몰입하던 사람들이 일탈한 사람을 제2의 목표로 삼는 순간을 표현합니다. 정작, ‘경쟁의 종식은 아무도 예상 못 한 누군가가 맺을 수 있다’라는 ‘현실 인식’에서, 가장 늦게 참여하고, 그저 즐기던 사람이 화면의 가장 바깥쪽에서 모기를 잡아버림으로써 다시 원래대로 돌아오는 반전을 주었습니다. 군무의 경우, 3가지 패턴의 움직임의 순서를 다섯 명이 세 개의 패턴 순서에 맞추어, 그 경우의 수(3!)는 여섯 가지이기에 반드시 두 명 혹은 세 명이 동시에 같은 패턴으로 군무를 맞추게 됩니다. 각각의 패턴에도 귓가의 모기를 쫓는 동작, 모기향을 뿌리고 떨어진 모기를 밟는 동작 등이 형상화되어 있습니다. 댄스필름 ‘왱’은 무엇보다도 이를 잘 소화하고 표현해준 무용수들의 역량이 있었기에 가능한 작품이었습니다. 지금 생각해보면 이러한 무용수 각자의 개성을 발현과 모기에게서의 주제 확장이 좋은 평가를 받아 ‘최우수 감독상의 수상으로 이어지지 않았나’라는 생각이 듭니다. 제3회 서울무용영화제 최우수 감독상 수상작 댄스필름 ‘왱(zzz)’ 함께 활발하게 활동 중인 댄스크루 ‘선인장베게’에 대해 소개해주세요. ‘선인장베개’는 서울대 재학 시절 활동했던 재즈댄스 동아리 ‘몰핀’에서 제가 진행했던 작업이었던 공연물, 영상물 등에 전문성을 함양하고자 제가 직접 만든 크루입니다. 한 마디로 ‘더 제대로 해보자’라는 마음이 컸죠. 처음에는 서울대 교내 무용부 학생과 함께 댄스필름을 찍어서 올리면서 채널을 시작했고, 이후에는 다른 여러 실력 있는 무용수들을 영입했습니다. 크루가 만들어져가던 초기엔 모르는 사람에게 함께 작업하자는 말을 하기가 어려웠지만, 나중에는 나름의 작업물들도 생기고 그렇게 자신감도 붙어, 지금은 꽤 많은 인원이 함께 활동하고 있습니다. 특히 구성원 중 디자이너와 작곡가, 미술가도 있어 대부분의 작업물이 위탁이나 외부 용역 없이 자급자족으로 이루어질 수 있었습니다. 댄스필름 작업을 계속하면서 감사하게도 공연의 기회도 꾸준히 가질 수 있었고, 창단 연차에 비하면 많은 경험을 축적한 단체가 되었습니다. 저는 이 단체의 대표이자 안무가, 비디오그래퍼로 활동하고 있지만, 사실 ‘선인장베개’는 구성원 모두 지위를 가리지 않고, 아이디어를 내고, 안무자로 활약할 수 있는 단체 입니다. 여러 명의 무용수이자 안무가인 사람들이 모여 ‘인력 풀’을 공유하고 있다고 볼 수 있지요. 구성원 대부분이 다른 분야나 소속된 단체에서 활동 중인 경우가 많기에, 프로젝트가 있을 때마다 모였다가 헤어지기를 반복하는 느슨한 조직이기도 합니다. 외부적으로 ‘선인장베게’는 영상뿐 아니라, 무용공연, 퍼포먼스를 포함해 다른 예술가와 협업도 자주 합니다. 구성원 모두가 각자의 바쁜 일상을 보내지만, 그 사이에서도 공연이나 영상물 제작 건이 있을 때마다 뜻을 모아서 함께 작업할 수 있는 이유는, 춤을 사랑하고, 그리워하는 마음 때문입니다. 그리고 그들을 위해 언제든 무대를 마련해줄 수 있는 것이 제가 ‘선인장베개’를 유지하는 가장 큰 목적이고, 프로젝트가 잘 마무리되었을 때 서로의 보람과 유대를 확인할 때 큰 만족감을 느끼고 있습니다.  영상 'TRAIN' 출연 캡쳐 (2017년 8월) 많은 공연 중 특히 오시선에서의 공연이 눈에 띕니다. ‘선인장베게’와 함께 작년에 이어 내년에도 공연이 예정되어 있으신데요. 미술관에서 펼쳐지는 무용공연은 해외에서 많이 보아온 사례이지만 우리나라에서는 시도된 적이 드문 것 같습니다. 미술과 무용의 만남에는 어떤 매력이 있나요? 국내에서도 무용이 대안공간을 찾아 공연하는 경우가 많아지고 있습니다. 아무래도 최근 들어 다원 예술에 대한 작가들의 욕구, 그리고 관객들의 수요가 늘어나는 것에 대한 영향이 크겠지요. 미술관 등 극장이 아닌 다른 공간에서 무용을 펼친다는 것에, 무용인으로서는 ‘더 다양한 계층과 관심사를 가진 관객들을 내가 직접 밖에 나가서 만나겠다’라는 의지의 발현일 수도 있습니다. 극장 공연의 관객층은 주로 무용과 직간접적으로 관계된 사람들이 대다수이지만, 미술관 등의 다른 공간은 비교적 더 넓은 일반 관객층을 지녔고, 미술 관계자들도 많지요. 약간 다른 맥락이긴 하지만, 극장을 벗어나기 위해 흔히 말하는 ‘장소 특성형 공연’도 많이 하는 것 같습니다. 해당 장소만이 지닌 특성이나 공간의 맥락, 역사를 작품의 일부로 흡수하는 것은 또 다른 매력이 있습니다. 그런 의미로 ‘선인장베개’의 첫 공연이었던 <오지선다>도 미술관 공연이기도 하지만, 보기에 따라서는 장소 특성형 공연이라고 볼 수 있습니다.  <오지선다> 티저 캡쳐 (2018년 7월)  <오지선다> 평면 티저 영상 캡쳐 (2018년 7월) 미술관에서의 무용은 우선 감상의 태도를 바꾸어 놓습니다. 극장은 무용수가 환상적 존재로 거듭나게 한다면, 미술관은 무용수에게 작품으로서의 기품을 줍니다. 극장에서 무용수는 출연자이자 한 명의 인간으로서 존재하지만, 미술관에서의 무용수는 ‘오브제’에 가깝지요. 쉽게 말해 ‘사람’으로 보이지 않고, ‘작품’으로 읽힌다는 것입니다. 물론, 그동안 워낙 다양한 시도들이 있었기에, 두 성격이 뒤섞여서 큰 차이가 없어 보이는 것도 현대 예술의 특징인 것 같습니다. 다만, 관객으로서는 ‘미술관에서 여러 작품을 둘러보듯’ 무용수를 대하는 것과, ‘극장에서 앉은 채 시선을 고정 당해’ 무용수를 보는 것에는 차이가 있음은 분명한 것 같습니다. 때때로는, ‘무용이라는 장르를 미술관에 옮겨 놓는다’라는 개념이 그다지 유기적으로 와닿지 않는 때도 있습니다. 실제로 여러 무용인이 전시실에서 극장에서처럼 공연하는 때도 꽤 있습니다. 그러나 유감스럽게도, 미술관과 극장은 본질적인 차이가 있습니다. 제 생각에는 극장에는 극장의 역사가 있었듯, 미술관에도 미술관에서 나온 맥락이 있으므로 조심스럽게 접근해야 한다고 생각합니다. 뉴욕 현대미술관에 있었던 티노 세갈의 <키스>(2010)라는 작업의 예를 들자면, 두 남녀가 바닥을 뒹굴며 서로 애무하고, 키스하는 작품인데, 특이한 점은 관객이 가까이 가면 ‘티노 세갈’, ‘키스’, ‘2010’ 등의 단어를 말하면서 작품의 정보를 알려준다는 점입니다. 겉으로 보기에는 극장에서 무용수가 할 수 있을 법한 연기를 펼치고 있습니다만, 작가는 분명히 ‘미술사’적인 문제의식에서 출발하여 오브제성과 형상성을 배제하고자 한 것이고, 그로 인해 배우나 무용수의 순간적인 행위와 경험을 작품으로 만든 것이지요. 이 지점에서 무용과의 접점이 생길지언정, 근본적으로 다른 출발점을 갖고 있습니다. 저는 작가가 그 순간성을 ‘전시’하고자 한 것으로 생각합니다. 반대의 경우도 있습니다. 제가 좋아하는 안무가인 안느 테레사 드 케이르스마커가 지난 2018년 4월, 국립 현대미술관 서울관에 찾아왔었습니다. <파제, 스티브 라이히 음악에 대한 네 가지 움직임 페이즈>를 선보였는데 이는 미술관에서 ‘전시’가 아닌 ‘공연’에 가깝습니다. 미술관이 극장의 역할을 했고, 미술관으로서는 그녀의 안무가 지닌 미술적인 가치를 알아본 것이지요. 아마도 이 같은 그림을 상상하고 많은 무용수가 갤러리를 찾아가는 것이겠지만, 안느 테레사의 경우, 수학적인 본인의 춤과 동선을 흰 모래 위에 그림으로써 공연이 끝난 이후에도 본인의 공연이 전시적인 성격도 지니도록 했습니다. 이 같은 고민이 선행되어야 비로소 다른 장르의 예술이 다른 장소에 가서도 빛을 발하는 것 같습니다. 개인적으로는 이 미술관에서 펼쳐진 공연을 모범사례로 간직하고 있습니다.    <오지선다> 공연 (2018년 7월) 처음 ‘선인장베게’가 오시선(Osisun – 이하 오시선)에서 공연하게 된 것은 철저히 박재영 작가님의 배려 덕분입니다. 현대미술 작가로서 이미 왕성하게 활동 중이셨던 분인데 서울대 재학 당시 박재영 작가님의 수업을 수강했었습니다. 수업마다 각자의 포트폴리오를 공유하면서 차기 작업을 논의하는데, 제 포트폴리오는 수많은 작업 중에도 혼자 춤을 추며 작업을 하니 신선하다고 생각하셨나 봐요. 박재영 작가님 역시 작가이면서도 기획자의 역할도 즐기시는지라, 본인이 큐레이터로 있는 예술 공간을 열고자 하셨습니다. 그게 바로 오시선이었고, 오프닝 기념으로 퍼포먼스가 어떻겠냐며 제게 먼저 공연을 제안해주셨습니다. 저로선 큰 영광이었지요. 그래서 오시선이라는 공간의 시작과 동시에 ‘선인장베개’의 본격적인 공식 활동이 시작된 셈입니다. 오시선이라는 공간은 특별합니다. 평소에는 박재영 작가님 본인이 운영하시는 ‘Downleit’이라는 디자인회사의 공간으로 운영되다가, 다른 작가의 전시나 퍼포먼스가 있을 때는 작업공간이 벽 안으로 들어가면서 전혀 다른 공간이 됩니다. 온 벽과 천장이 흰색인 화이트 큐브가 되면서 전시하기 적합한 공간으로 변신하지요. 이미 저명한 여러 작가분의 전시 공간이었던 오시선이 더 특별한 이유는, 저처럼 가능성은 보이지만 갓 학부를 졸업한 어린 작가들에게도 전시 기회가 주어진다는 것입니다. 학부 졸업전시 이후 곧바로 전시를 할 수 있는 기회는 정말 드물지요. 박재영 작가님은 매번 서울대학교 미술대학의 졸업전시를 둘러보시고 작가로서 가능성 있는 친구들을 발굴하는 역할을 하고 계신 듯 합니다. 오시선에서 펼쳤던 ‘선인장베개’의 첫 공연 ‘오지선다’는 다섯 명의 무용수가 다섯 가지의 이야기가 있는 동작들을 만들어 각각 다른 공간과 시간에 배치하면서, 재조합과 해체를 통해, 여러 가지 경우의 수로 발산하는 공연이었습니다. 설명이 다소 어렵지만, 다섯 가지의 선택지로 주어졌던 주제가 점차 뒤섞이고, 확장되는 공연이었습니다. 개인적으로는 객관식처럼 주어졌던 인생의 보기가 사실은 수많은 갈림길이었다는 인식에서부터 출발했으며, 각각의 공간도 그 당시에 다섯여 군데가 있었으므로, 각 동작을 다른 공간에 배치하는 것만으로도 충분히 많은 경우의 수로 벌어졌습니다. 형식적으로는 온라인을 통해 실시간 스트리밍도 이루어졌는데, 웹에서 공연을 감상하게끔 한다는 확장의 측면을 염두에 뒀지만, 공연 내에서도 보이지 않는 뒤쪽 공간을 관객이 실시간으로 볼 수 있게끔 한 의도도 있습니다. 또한, 장소가 골목이었기 때문에, 때로는 지나가는 행인인 것처럼 연기하기도 하고, 실제 행인들이나 오토바이, 자동차도 공연의 일부로 흡수하는 게 목표였습니다. 마무리는 무용수들 모두가 골목에 나타난 차를 타고 사라지는 것이었는데, 무용수가 아닌 사람들이 공연 일부가 되기도, 무용수가 공연의 바깥으로 빠져나가기도 하는 속임수를 썼고, 대부분 재미있게 감상했던 것 같습니다.  <오지선다> 공연 후 관객과의 대화 (2018년 7월) 처음엔 어쩌면 관객으로서는 다소 난해할 수도 있을 것이라고 예상했는데, 공연 후 관객과의 대화를 통해 느낀 것은 관객분들이 생각보다 아주 적극적으로 상상력을 동원해 감상하고 있었다는 점이었습니다. 개별 안무가 지닌 이야기들을 바탕으로 각 공간에서 펼쳐졌던 상황에 대해 관객분들 모두 나름의 해석을 하셨다는 점이 굉장히 인상 깊었습니다. 예상했던 것보다 많은 관객 자리해주셨었는데, 아무래도 박재영 작가님의 공간 오프닝이었던 것만큼, 작가님의 명성을 통해 찾아오신 관객도 많았겠지만, 그 간의 활동들을 토대로 ‘선인장베개’에 관심을 가지고 계셨던 관객들도 많이 와주셔서, 이틀간의 공연이 다 만석이었습니다. 전반적으로 무사히 첫 공연을 마쳤다고 생각합니다. 첫 공연의 평이 좋은 편이었기도 하고, 작업 방식도 서로 맞는 느낌이었기에, 박재영 작가님과 저는 첫 공연 후에도 종종 함께 작업했었습니다. 그렇게 ‘선인장베게’의 첫 공식 데뷔 이후, 한동안은 필름 제작에 집중하다가, 올해 상수역 부근에 있는 ‘빈칸’이라는 갤러리에서 서울대학교 동양화과 석사과정 중이신 이규석 작가님과 협업하여 라이브 페인팅 퍼포먼스를 하였습니다. ‘선인장베개’와 듀엣으로 ‘순간이 영원하길 바라는 인간의 집착’에 관한 주제로 페인팅과 안무가 결합한 퍼포먼스를 펼쳤습니다. 올해 연말까지는 ‘코리아나 미술관’에서 현재 진행 중인 ‘타임 리얼리티’라는 전시에서 ‘프로젝트 밴드스텝’이라는 팀으로 ‘선인장베개’가 참여하고 있습니다. 광주 민주화운동 당시나 최근 홍콩의 민주화운동에서 보이는 ‘언론 보도-실제의 불일치 현상’을 모티브로 한 퍼포먼스입니다. 미술가와 음악가, 무용가들이 한데 모여 전파 방해를 하는, 규모 있는 다원 예술입니다. 오는 12월 14일 오후 5시에도 한차례 예정되어 있습니다. 내년 2020년 2월엔 다시 오시선에서의 공연이 예정되어 있습니다, 내년 공연은 학부 당시 졸업 전시회에서 만들었던 ‘댄스어’를 공연의 형태로 처음 선보이는 자리입니다. 작년 공연 당시엔 아무래도 학부 졸업 이전이었고, 무용 전공이 아닌 상태였지만, 지금은 저 자신의 위치나 실력이 발전하였다고 믿기에, 자신 있고, 기대도 큽니다. 안무 역시 좀 더 완성도 있고, 구성도 더 짜임새가 탄탄한 결과물이 나오지 않을까 예상해봅니다.  댄스필름 '왱(zzz)' 촬영현장 (2019년 7월) 이번 무용제의 작품인 ‘왱(zzz)’를 비롯한 많은 작품의 안무를 맡으셨습니다. 안무 역시 창작인 만큼 고민도 많고, 고통도 많을 것 같은데, 한 작품의 안무를 만드는 과정은 어떻게 되나요? 영감을 얻는 과정은 주로 일상적인 것에서부터 출발합니다. 나뭇잎들이 흔들리는 모양에서 받을 수 있고, 다큐멘터리 영상에서 빙하가 쩍 갈라지는 것을 보고도 영감을 받을 수 있습니다. 혹은 좋은 노래를 들으면서 악기 소리나 가사로부터 상상력을 발휘해볼 수도 있고요. 주로 걷거나, 샤워하는 동안 많은 영감을 얻는 편인데, 일부러 시간을 내서라도 산책을 하거나, 고민할 주제를 정해놓고 샤워를 하기도 합니다. 특히 풀리지 않는 문제나 진행 중인 작업에서 새로운 아이디어가 필요할 때에는 해당 주제를 골몰히 생각하면서 걷다 보면 해결될 때가 많습니다. 최근에는 혼자 따뜻한 차를 마시는 것도 좋아합니다. 이러한 행동들을 하다 보면 무대 위의 어떤 이미지가 스쳐 지나가기도 하고, 어떤 주제를 전달하기 위해 어떤 동작을 하는 것이 효과적일지에 대한 아이디어가 번쩍 떠오르기도 합니다. 안무는 머릿속으로 먼저 떠오른 부분을 제외하고는 직접 계속 움직여보아야 합니다. 아마 춤을 추는 사람들이라면 다들 공감할 부분이겠지만 생각만으로는 절대 나오지 않는 지점들이 훨씬 많은 것이 무용의 특징입니다. 일단 무용복으로 갈아입고 연습실의 공간을 누비면서 움직이다 보면 좋은 동작이 떠오를 때도 있고, 우연히 즉흥적으로 움직이던 도중 마음에 드는 동작이 나올 때도 많습니다. 그중에서도 독무 이상의 군무를 만드는 것은 무조건 서로 움직이면서 많은 시간을 함께 보내는 것만이 유일한 방법인 것 같습니다. 움직이기 전, 작품 창작이 시작되는 처음 순간의 상상력을 발휘하는 과정은 아무래도 어떤 이미지나 생각인 경우가 많습니다. 아무리 군무라고 해도 ‘서로가 하나의 뒤엉킨 실타래 같아 보였으면 좋겠다’라는 생각이 들게끔 시작지점이 필요하니까요. 이번 필름 ‘왱’의 경우에도 도입부 장면에서 고개를 ‘갸우뚱’하면서 카메라를 응시하는 것은 처음 순간에 떠올랐던 이미지 그대로입니다. 이후에는 주제를 ‘모기 잡기’로 상정한 만큼 우리가 모기를 잡기 위해 하는 일상적인 동작들을 되짚어보고 직접 움직이면서 발전시켜가는 과정을 통해 동작을 만들어내죠. 저는 주로 일상적인 몸짓이나 non-verbal language 등을 안무로 발전시키는 것을 좋아합니다. 한 작품의 창작 기간은 작품의 길이나 밀도에 따라 다르지만, 보통 한 번의 프로젝트 당 1~2개월이 걸리고, 평균 주2~3회, 매번 3시간의 연습을 합니다. 연습을 집중력 다해 진행하면, 15분의 공연을 만드는 데에 4~5시간씩 9~10회의 연습을 하기도 합니다. 중요한 것은 아이디어에 대한 확신과 탄탄한 계획이 수립된 이후에 구성원 모집이나 연습 일정이 나온다는 것입니다. 개인적으로 안무가로서 준비되지 않은 채로 무용수와의 연습을 잡는 것을 별로 좋아하지 않아서 아이디어 구상 기간이나 동작을 짜는 것까지 합치면 한 달 정도 더 소요되지요. 프로젝트당 대략 두 달에서 석 달 정도가 소요된 것 같은데, 앞으로 30여 분이나 50여 분을 넘는 단독공연을 하게 된다면 더 자주, 길게 연습을 하게 되겠네요. 비록 제가 아직 해보아야 할 경험도 많고 젊은 편이지만, 안무를 위해, 그리고 창작을 하고자 하는 분들께 조언을 드린다면 이것 하나는 말씀드릴 수 있을 것 같아요. 최대한 더 많은 것들을 보고, 듣고, 느껴야 한다는 것입니다. 사람들 누구보다 더 예민하고, 날카롭게 일상생활에 임하지 않으면, 작품도 예리하지 못하고, 평범하기 마련입니다. 길 가다가 떨어진 낙엽을 보더라도 평소와 다른 시각으로 보도록 노력해보세요. 지나가는 오토바이 소리에서도 변화를 느껴보세요. 핵심은 언제나 ‘관찰력’에 있다고 생각합니다. 2018년 7월, 오시선에서 개최된 '선인장베게'의 <오지선다> 공연 영상 공식 질문) 앞으로의 계획은 어떻게 되시나요?
공식적으로 우선은 ‘선인장베개’를 극장에 많이 올려 최대한 많은 관객에게 소개하는 것입니다. 아무래도 화랑이나 미술관을 전전한다 해도 무용이라는 장르가 결국은 극장에서 잘해야 정말 실력으로 인정받는 것이라는 생각이 있기에 내년 목표는 공연 전문 극장에서 단독작품을 올리는 것입니다. 개인적으로는 아무래도 수입에 대한 걱정과도 연결이 되는데, 좀 더 적극적으로 다른 작가들이나 안무가들의 영상제작을 맡아 작업을 하는 것입니다. 최근에 느낀 점은 메인 감독이 아니라 다른 작가나 안무가들의 작업 현장에서 일을 도와주는 것만으로도 많은 것을 보고 배울 수 있다는 것이었습니다. 새로운 자극도 받고 사람도 만날 겸 해서 외주를 좀 더 진행하고 싶습니다. PC도 신형으로 바꿔서 작업효율도 높이고 싶습니다. 또한, 무용 역사나 이론에 대한 공부도 더 많이 하고 싶고, 졸업 후에는 박사학위를 진학을 고려하고 있습니다. 장기적인 목표는 무용 예술을 한국에서 더 친숙하고 흔하게 향유되는 예술로 만드는 것에 기여하는 것입니다. 스무 살에 처음 무용을 접해본 저로서는, 무용했을 때와 하지 않았을 때의 신체적, 정신적인 차이를 정확히 기억하고 있습니다만, 정말 스스로 취미 삼아 하기도 좋고, 감상하기도 좋은 예술입니다. 그러나, 현재 국내에서 댄스필름이든 무용(혹은 댄스)이든 충분히 향유되고 있지 않다고 느끼고 있어서 이를 더 대중화하는 데에 이바지할 수 있다면 그만큼 큰 보람은 없을 것 같습니다. 특히 무용인들이 더 높이 평가받고, 더 나은 대우를 받을 수 있는 사회를 꿈꾸고 있습니다. 그렇게 되기 위해서는 무용인들 역시 선진적인 교육을 모색하고 많은 노력을 기울여야 하겠지요. 또한, 이렇게 ‘댄스필름’이라는 예술 장르가 있다는 것도, 이런 댄스필름의 영상을 접해보는 것도 만드는 것도 큰 재미가 있다는 것도 알아주시면 좋겠습니다! 신년에는 건강관리 겸해서 좋은 취미로 집 근처 무용학원을 등록해보시는 것은 어떨까요? 긴 내용의 인터뷰를 읽어주신 독자분들께 감사합니다. 앞으로도 저와 ‘선인장베개’의 행보를 지켜봐 주세요! 또한, 저희뿐만 아니라 국내에도 무척 좋은 콘텐츠를 지니고, 심지어 뮤지컬이나 콘서트보다 푯값이 저렴하여 상대적으로 금전적인 부담감이 적은 무용공연이 많으니 관심 갖고 많이 찾아주시면 더욱 감사하겠습니다. * 본 인터뷰의 일부는 '시사N라이프'를 통해 2019년 11월 13일 보도 되었음을 알립니다. 기사 원문: 링크 인터뷰 Avec 'G' 사진 제공: 성승정 이경택(지하극장) <ⓒ “Avec G” 무단전재 재배포금지>
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[공지] 앞으로 인터뷰 기사에 댓글을 남기실 수 있습니다11/28/2019 그동안 AVEC G는 인터뷰 기사에 댓글을 허용하지 않았으나, 많은 독자 분들의 문의와 요청으로 댓글 창을 오픈하기로 하였습니다.
인터뷰 기사와 인터뷰이 대한 모든 댓글을 환영하나 해외에 거점을 둔 언론사이기에 욕설, 명예회손, 개인정보 유출, 허위사실 유포 등이 담긴 내용은 한국과는 달리 해외에서는 법적대응의 기준이 모호한 바, 바로 삭제 조치 할 것을 공지합니다. Comment Section is open for everyone as many readers were asked and requested. You are welcome to leave any comments for articles posted. However, comments of swearing, defamation, leaking of private information, spreading false information or else will be deleted at any time.
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장애인권법센터 변호사 <김예원>9/20/2019 사회는 그 어떤 때보다 삭막하고 흉흉하다. 그런 지금, 전혀 모르는 남이 도움을 청할 때, 그런데 거기다 장애가 있는 사람이 도움을 청할 때 손을 뻗기는 망설여진다. 그런데 김예원 변호사는 장애인의 인권을 위해 어느 누군가 캄캄하고 깊은 곳에서 도움을 외치는 소리를 찾아 기꺼히 나선다. 그리고 그런 김예원 변호사의 마음 속의 작은 꿈은 자신이 장애인, 여성, 아동 등을 도울 수 있는 것이다. 되도록 오래 오래 말이다.  * 2016년. 아이 셋 가운데 둘째 임신 중, 장애인권리보장법 연대활동 당시. [출생] 1982년 11월 19일 [학력] 강원대학교 법학 학사 [경력] 제51회 사법시험 합격 사법연수원 41기 수료 前 법무법인 태평양이 설립한 공익재단법인 동천 공익전담변호사 前 서울특별시 장애인인권센터에서 상임변호사로 재직 現 장애인권법센터 대표 / 변호사 現 사단법인 장애우권익문제연구소 법률위원 現 재단법인 사랑샘 이사 現 사단법인 한국여성변호사회 비상임이사 現 사단법인 정신장애인인권연대 KAMI 이사 現 사단법인 장애인법연구회 교육국장 現 공익법률기금 사무국장 現 서울지방변호사회 국선변호특별위원회 위원 現 서울특별시 녹색시민위원회 위원 現 KBS 시청자위원 現 법무부 장애인차별시정심의위원회 위원 現 강원도 인권위원회위원 現 기독교반성폭력센터 운영위원 現 대검찰청 검찰미래위원회 위원 現 한국장애인개발원 혁신자문단 위원 現 한국장애학회 감사 現 강원도 장애인권익옹호기관 법률자문단 위원 現 한국자원봉사센터 기록문화 추진위원 現 서울특별시 인권위원회 위원 [취득 자격] • 변호사 (법무부) • 사회복지사 (보건복지부), • 성폭력 전문상담원 (여성가족부) [수상] • 공로상 (장애인 인권), 한국여성변호사회 (2015년 1월) • 장관표창, 보건복지부 (2016년 12월) • 청년변호사상, 대한변호사협회 (2017년 2월) • 공로상 (아동 인권), 한국여성변호사회 (2018년 1월) • 곽정숙 인권상, 곽정숙 기념사업회 (2018년 3월) • 서울시 복지대상, 서울특별시 (2018년 4월) • 청년 공익변호사 대상, 법조공익모임 나우 (2018년 12월) • 우수변호사상, 대한변호사협회 (2018년 12월) 공식 질문) 자신의 소개를 부탁합니다. 안녕하세요. 저는 변호사 김예원입니다. 장애인권법센터라는 비영리 법률사무소를 운영하면서, 장애인, 여성, 아동 등에 가해지는 폭력과 학대, 차별 이슈에 집중적으로 대응하고 있습니다. 저는 태어날 때 의료사고로 한쪽 눈이 없어져서 한 눈으로 세상을 보고 있는 시각장애인 당사자이기도 합니다. 또한, 세 아이를 기르는 워킹맘이기도 하지요. 이렇게 [AVEC G]와 인터뷰를 하게 되어 반갑습니다. 지금은 어엿한 변호사가 되셨지만, 당시엔 법과대학 입학이 사법고시 합격을 보장하는 것이 아니었기에, 학창시절, 진로에 대해 겪었던 고민도 많으셨을 것 같습니다. 저는 어릴 때부터 말로 시시비비를 가리는 일을 좋아했습니다. 특히 뭔가 잘못되었다고 생각되는 것은 어떠한 방식으로든 제 의사표시를 분명히 해야 직성이 풀리고는 했어요. 그래서 주변 사람들이 피곤해하는 스타일이었지요. 자라나면서 따돌림과 놀림도 많이 받았습니다. 이유는 오로지 그 누구의 잘못도 아니었던 시각장애가 제게 있다는 것 때문이었습니다. 그랬기에 저는 억울한 일을 당하고, 그러한 상황에 부닥치게 된 사람들의 마음에 쉽게 공감할 수 있었습니다. 저는 남에게 지기 싫어하는 성격이라 공부를 열심히 하는 편이었고, 그랬기에 성적도 좋았습니다. 법조인이 무엇인지는 초등학교 고학년 무렵 우연히 알게 되었는데, ‘’법’이라는 도구로 사회를 정의롭게 할 수 있다’라는 생각에 ‘꼭 법조인이 되겠다’라고 일찍 결심했습니다. 그래서 자연스럽게 대학 전공은 법학으로 정했고, 입학 후에는, 하고 싶었던 공부였기에 힘들었을 때도 있었지만, 재미있게 공부했습니다.  2013년, 사건당사자와 회의. 변호사는 언제나 당사자의 ‘needs’를 잘 듣는 것이 무엇보다 중요하다. 현재, 공익 변호사로서 장애인 인권침해 및 인권 제도와 정책 개선을 위해 앞장서고 계십니다. 이 '장애인 인권' 분야에 대해 관심을 가지고 활동하게 된 특별한 이유가 있나요? 많은 분이 제가 ‘왜 장애인권 일을 하는가?’ 종종 궁금해하시다가, 제가 장애인 당사자라는 사실을 알고는, ‘아, 그래서 이런 일을 하는구나’하고 생각하시는 경우가 대부분입니다. 그러나, 실제로는 제가 장애인이기에 이 일을 하는 것이 아닙니다. 저는 거의 태어나면서부터 장애인이었지만, 정작 사회생활을 하기 전까지는 ‘장애 이슈’에 관하여 심각하게 고민한 적이 거의 없었어요. 저의 초등학교, 중학교, 고등학교 시절 내내 시설 분리정책이 심했습니다. 제 삶의 영역에서 장애인을 친구로 이웃으로 맞이할 기회도 없었습니다. 그래서 ‘장애인은 불쌍하고, 도와야 하는 사람’ 딱 그 정도로 매우 피상적으로 이해하고 있었지요. 후에, 변호사가 되고, 어떤 미신고시설에서 일어난 수십 년간의 장애인 학대 사건 피해자들을 지원하게 되었어요. 그 사건을 보면서, 같은 시대를 살아가는 한 인간으로서 이런 일이 지속된 데 아무런 문제 제기를 못 했다는 것에 큰 충격을 받았고, 제겐 변호사로서의 전환점이 되었습니다. 앞으로 이 일들에 매진하겠다고 결심하게 된 것이지요. 제가 진행했던 사건들로부터 오히려 제가 더 많이 배우고, 삶의 새 지평을 열게 된 셈입니다. 아직 '장애인 인권'에 대한 사회의 인식이 부족한 것은 사실입니다. 이런 현실을 가장 크게 느낄 때는 언제인가요? 장애인 인권 문제 때문에 맡는 사건 중에서도 가장 의뢰가 잦은 사건의 내용은 무엇인지 궁금합니다. 장애인 인권 관련 사건은 장애를 원인으로 일어나는 ‘인권침해’ 사건을 의미합니다. 더 구체적으로 말씀드리자면, 장애가 있으므로 가지고 있는 사회적 배제나 취약성을 이용하여 학대하거나, 착취하는 사건, 또는, 장애를 이유로 정당한 사유 없이 제한하거나, 분리하는 등의 장애인 차별사건입니다. 이러한 사건들은 삶의 전 영역에서 나타납니다. 학교나 직장, 지역사회, 서비스를 받는 기관 등 다양한 장소에서 벌어지죠. 또한, 생애주기별을 따지지 않고, 골고루 나타납니다. 태어난 지 얼마 되지 않은 아기부터, 삶을 마감하는 상황에 있는 노인까지, 장애를 이유로 당하는 불합리한 일은 나이를 가리지 않습니다. 가장 의뢰가 잦은 사건들은 사회적으로도 물의가 큰, 장애인을 대상으로 하는 성폭력 사건입니다. 저는 장애 논쟁거리와 젠더 이슈를 함께 대응하는 변호사다 보니, 특히 발달장애인에 대한 성범죄 사건 의뢰가 많이 들어옵니다. 물론 저는 피해자를 지원하는 입장입니다.  2019년, 법제도 개선을 위한 법률개정안 발제 당시. 제도개선은 김예원 변호사의 궁극적 활동 목적이다. 현재 특히 '장애인 인권'을 위해 대응하고 있는 이슈가 있나요? 우선 앞서 소개한 바와 같이, 장애인 인권침해 사건을 접하면 당사자의 의사를 고려해서 필요한 법률지원 하는 것이 주된 업무입니다. 최근에는 장애인 학대 사건의 피해자를 지원하는 변호사를 위한 업무매뉴얼을 집필했어요. 사건을 해결하려다가 오히려 제도의 덫에 갇혀서 제대로 해결할 수 없는 때에는 정책연구나 입법 활동을 병행합니다. 최근 들어 입법을 위해 노력하는 이슈는, 성 착취 당하는 한국의 청소년들을 자발적 성매매 당사자가 아닌, 성 착취 피해자로 국가가 보호하고 지원할 수 있도록 하는 법안입니다. 또한, 저는 여러 정책 프로젝트에도 참여하고 있는데요, 이번 정부의 주요 과제인 장애인 탈시설을 위한 법안 마련과 정책연구도 분야의 여러 전문가분들과 함께하고 있습니다. 장애인인권법센터 대표 변호사를 비롯해 공익, 사단, 재단, 법인 등 소속된 현직 직함만 19개에 달합니다. 하루 24시간이 모자라고 일주일 7일이 모자랄 것 같은데요. 어떻게 이 많은 소속의 직무를 동시에 이행하시나요? 제가 그렇게 많은 일을 하는지 몰랐네요. (웃음) 저는 몇 개의 일을 하는지 파악하기 어려운 것이, 직함이 없이 연대해서 활동하는 것도 많거든요. 인권 관련 이슈는 매일 다양하게 새로 생기기 때문에 이에 문제의식을 같이하는 단위끼리 성명서도 발표하고 지속적으로 점검하면서 개선을 위한 문제를 제기하는 일들이 많습니다. 시간이 부족해 힘들지만 어렵지는 않아요. 혼자가 아닌 함께 하는 일이기에 가능합니다. 저는 전국의 여러 장애 단체, 여성단체 등 시민사회단체와 함께 일하고 있습니다. 장애인권법센터가 영리활동을 하지 않기에, 1인 법률사무소이긴 하지만 중요한 일을 추진할 때는 꼭 당사자와 함께, 그리고 그 당사자를 함께 지지할 수 있는 단체와 연대하여 진행하는 편입니다. 여러 단위의 운동이 있지만 요즘 특히 애착을 두고 활동하는 영역은 정신장애 관련 일이에요. 최근 조현병이 있는 사람의 범죄가 쟁점이 되면서, 사회적으로 정신장애 자체에 대한 혐오와 차별이 만연해지고 있는 것이 사실입니다. 저는 잘못된 통계와 부적절한 보도들을 지적하며 싸우는 일을 하고 있어요.  김예원 변호사는 세 아이를 둔 워킹맘이다. 그녀의 마음에 항상 사랑이 샘솟게 해주는 인생 최고의 선물들과. 아직 어린 세 아이의 육아를 병행하면서 공익 활동만 전담하는 것이 쉬운 일은 아닐 것 같습니다. 대표적인 '워킹맘 변호사'로서 본인 만의 시간 관리 팁을 공유해주세요. 저는 아이 셋이 모두 초등학교에 입학하지 않아 집중육아기를 보내고 있어요. 육아는 제 인생 최대의 도전이기도 합니다. 변호사 업무는 성취 중심적인 일이 많아서 육아와 같이 감정과 시간을 계속해서 들여야 겨우 상황 유지만 할 수 있는 돌봄 노동과는 결이 좀 다르니까요. 그런 부분이 오히려 저에게는 자극이 되어 삶의 활력으로 작용합니다. 법률서면 하나를 완성한 후 설거지를 뚝딱 하면 머리를 쓰다가 몸을 쓰게 되어 분위기 전환이 되기도 하고요. 정책토론회에 가서 논리정연하게 이런저런 주장을 하고, 집에 돌아와 비논리적인 놀이를 이어가는 아이들과 함께 아이들의 눈높이에서 상호작용을 해요. 그러면 신기하게 한 활동에서 올라갔던 긴장이 내려가면서, 재미있고 평안한 마음이 들어요. 시간 관리 ‘비법’이라는 것은 따로 없고, ‘매일 그 날 해야 할 일을 한다’라는 마음, 그리고, ‘지금 이 시간도 결국 지나간다’라는 마음으로 지내고 있어요. 단, ‘아이들이 나를 필요로 하는 시간에는 가장 최우선으로 그 일에 집중해야 한다’라는 원칙을 세우고 그 원칙을 깨뜨리지 않으려고 노력합니다.  올해 4월, KBS ‘오늘밤 김제동‘ 출연 당시. 김예원 변호사는 ‘언론을 통해 바뀌어야 할 것들을 널리 알리는 일도 꼭 필요하다‘라고 말한다. 공식 질문) 앞으로 계획은 어떻게 되시나요?
전 질문의 답변에서 설명했듯, 매일매일 그날의 할 일을 해 나가면서 살아가는데 급급한 저의 현재 상황에서, 5년 후 계획이나 10년 후 계획을 세우는 것은 사치라고 생각합니다. 그러나 마음속에 작은 꿈이 하나 있어요. 그것은 바로 이 일을 오래오래 하는 것입니다. 제가 생각하는 행복은 ‘좋은 사람들과 좋은 상호작용을 하는 것’이에요. 저는 애초에 다른 사람에 대한 사랑이 부족해서, 이 일을 통해 더 직업적으로라도 머리에 있는 것을 실천하기 위해 이 일을 하고 있기 때문입니다. 그렇기에, 먼저 이 일을 해 나가셔서 길을 닦아오신 분들이나, 아낌없이 주변에 사랑을 나누시는 분들을 보면, 더욱 힘이 납니다. 저도 언젠가는 다른 사람에게 그런 도움이 될 수 있다면 좋겠고요. 많은 공익 사건을 맡다 보니, 일상이 유지되는 것이 얼마나 감사한 일인지 깨달았습니다. 앞으로도 작은 것에 감사하며 살려고 더 노력해 보려고 합니다. 인터뷰를 읽어주신 독자 여러분의 오늘 역시 감사함이 깃들기를 바랍니다. 감사합니다. 인터뷰 Avec 'G' 사진 제공: 김예원 <ⓒ “Avec G” 무단전재 재배포금지>
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대중음악 감독 및 프로듀서 <최영호>9/19/2019 방송국 PD를 동경해 신문방송학과에 입학했지만, 실용음악계로 발길을 돌렸다. 당시 최고의 작곡가가 던진 '편곡도 잘할 것 같다'라는 한 마디는 그가 현재 대중음악계에서 떠오르는 작,편곡가, 프로듀서, 감독으로 성장할 수 있는 인생의 파장을 불러왔다. KBS 예능 불후의 명곡 - 전설을 노래하다'의 편곡가로 대중들에게 잘 알려진 음악감독 최영호와 인터뷰를 나누어보았다.     공식 질문) 자신의 소개를 부탁합니다. 안녕하세요. 저는 대중음악 작곡가와 편곡가, 그리고 프로듀서로 활동하고 있는 최영호입니다. 만나서 반갑습니다. 지금은 국내에서 인지도 높은 대중음악 작곡가이자, 프로듀서이지만, 대학에서는 신문방송학을 전공하셨습니다. 어린 시절의 저는, 부모님 말씀 잘 따르고, 항상 교회와 학교에만 왕래하던, 착실한 학생이었습니다. 저는 운동과 음악을 좋아했기에, 공부하는 시간을 빼면, 항상 농구나 수영 등, 운동과 피아노 연주를 하며 시간을 보냈습니다. 저는 고등학교 재학 시절, ‘공부 열심히 하고, 좋은 대학을 졸업해야, 직업의 선택이 넓어질 수 있겠지’라는 생각이었을 뿐, 미래에 대한 대단한 포부나, 이상은 없었습니다. 그랬기에 그저 공부를 열심히 했던 것 같습니다. 저 역시, 적성에 맞는 꿈보다는 ‘대학’을 목표로 달리는, 그래서 슬프다 못해 처참하기까지 한, 현 대한민국 교육환경에 처한 고교 수험생 중 한 명이었습니다. 저는 고교 재학 당시, 이미 언급했듯, 적성보다는, 전형적인 교육환경에 맞춰진 삶을 살았었기 때문에, 특별히 생각해보았던 목표가 있었던 것은 아니었습니다. 그러나, 약간의 관심 정도가 있었던 직업이 ‘외환딜러’와 ‘방송국 PD’였습니다. 1994년, KBS에서 방영된 드라마 ‘느낌’이었던 것으로 기억합니다. 주인공인 김민종(한현 역)이 외환딜러였는데, 제게는 그 역할이 매우 멋있어 보여서, 직업에 대한 동경이 생겼던 것 같아요. 방송국 PD 또한, 인터넷은 걸음마를 떼던 당시였고, 휴대전화는 말 그대로 ‘전화’의 기능만 하던 때라, 대한민국에서 TV라는 미디어가 갖는 힘이 대단했기에, 그 영향력의 중심에 있던 방송국 PD직을 동경했습니다. 외환딜러가 되려면 경제학과에 진학해야 했고, PD가 되려면 신문방송학과에 진학해야 했는데, 응시했던 학교 중, 합격한 곳이 신문방송학과였습니다. 아쉽게도 동경을 가지고 입학한 신문방송학과는 저와의 적성과 전혀 맞지 않았습니다. 학생들 대부분이 그러하겠지만, 미리 상상하고, 기대했던 수업의 내용이 있었는데, 전혀 예상치 못했던 수업들이 주를 이루니 흥미를 갖기 어려웠습니다. 특히, 미디어 직업군에 대한 실전적인 수업보다, 국내외 정치, 경제 등 시사 수업이 대부분이었습니다. 실습보다는 학문적인 접근이 많았던 커리큘럼이, 제게는 어렵게 다가왔습니다. 대학입학 후, 다행히 적성을 찾아, 프로음악가로 데뷔를 했기에, 진로에 대한 고민은 대학교 초년에 하게 됐습니다. 음악은 전혀 전공과 관련이 없었기에 많은 고민을 했었습니다.    어떤 계기로 대중음악계에 입문하게 되셨는지 배경이 궁금합니다. 저는 프로듀서로서 필요한 음악적 기술들을 독학으로 익혔습니다. 모든 분야가 그렇겠지만, 많은 시간, 노력을 쏟은 만큼, 그에 들어맞는 기술과 노하우를 얻게 됩니다. 피아노 연주는 제가 어린 시절부터 좋아했던 취미 중 하나였고 성격상 무엇을 하든, 지독하게 해내는 편이었기에, 저는 초등학교 4학년 때부터 대형교회의 반주자로 섬기기 시작했습니다. (대부분 대형교회는 피아노 전공자 혹은 그 이상의 경력자가 피아노 반주를 전담하며, 초등학생이 반주를 맡는 것은 이례적이라고 할 수 있다. – 편집자 주) 제가 중학교에 입학한 후로는, 남달랐던 음악 감성으로, 교회의 청년들과 함께 밴드 활동을 하면서, 기독교에서 개최하는 대형 공연의 무대에 많이 올랐습니다. 처음엔 단순한 취미 활동으로 시작하였지만, 활동을 지속하다 보니, 지역 내에서 저의 이름이 알려지게 되었습니다. 그러면서 고등학교를 졸업하자마자, 저는 교회 지인의 아르바이트 추천을 받게 되었는데, 모 대중가수의 건반 세션이었습니다. 그것이 첫 대중음악계에 처음 입문하게 된 계기였습니다. 제가 대학교 입학하자마자, 학교의 수업 방향이 제가 생각했던 것과 많이 달라, 대학입학 후, 고민이 많았는데, 마침 대중가수의 건반세션을 생각보다 자주 제의받았습니다. 저의 어릴 적 취미를 살리고, 좋아했던 연주를 통해 수입도 생기니 좋았습니다. 그랬기에 신문방송 분야에 남을 것인지, 음악 자체를 직업으로 삼을 것인지, 저 자신에게 질문하며, 진로에 대한 고민을 진지하게 했던 것 같습니다. 일반적인 아르바이트 시급이 2천 원가량 되던 시절이었는데, 저는 연주 한번 하면 기본 40~50만 원씩 받았고, 그 횟수가 많아지다 보니, 자연스럽게, ‘전문직으로 전환해도 되겠다’라는 결정을 하게 됐습니다. 그래서, 제가 2학년이 되었을 때, 학과장님을 찾아가, 음악으로 진로를 정했으며, 앞으로 음악 일을 열심히 해야 하기에, 학교생활을 성실히 하지 못하게 될 것이라고 미리 말씀드렸습니다. 지금처럼 인터넷이 활발하지 않았고, 공중파 방송은 전국을 누리던 시절에, 저는 연주하면서 방송 출연도 많이 하고, 그때마다 주변 지인들의 부러움도 사니, 나름 부와 명예를 누릴 수 있는 좋은 직업이라 생각했던 것 같습니다. (웃음) 20대 초반인 어린 나이에 활발하게 음악 활동을 하다 보니, 주변 사람들은 부러워하고, 축하해주는 분위기였는데, 부모님만은 약간의 반대를 하셨습니다. 특히, 독실한 기독교이신 저의 어머니께서는, 성공과 미래에 대한 보장보다, 제가 대중음악에 종사하는 것 자체에 불편한 마음이 있으셨던 것 같습니다. 하지만, 부모님은 제가 어릴 적부터 무엇을 하든지, 하지 못하게 막으시기보단, 기회의 길을 터주시고, 응원해주셨기에, 크게 반대를 하지는 않으셨습니다. 그러나, 다양한 배경을 지닌 사람들이 있는 대중음악계의 기독교인으로서, 흔들리지 않아야 할 저의 굳건한 신앙에 대한 걱정을 많이 하셨습니다.   대중음악계로 입문 후 처음 했던 작업 혹은 프로젝트는 무엇이었나요? 소개해 드렸던 대로, 교회 지인의 아르바이트 추천으로 하게 된 모 가수의 건반 세션이었습니다. 당시 최고의 세션맨이라 불렸던 드럼의 강수호, 베이스 기타의 이태윤, 전자기타의 함춘호 님과 함께했었는데요. 아이러니하게도 음악이 인생의 목표가 아니었어서 그런지 제게 ‘첫 작업’이라는 게, 인생에 있어 큰 영향을 주거나 전환점을 준 것은 없습니다. 그래서 그런지, 녹음실의 상황, 그리고 같이 연주했던 연주자들은 생각이 나는데, 아쉽게도 어떤 프로젝트였는지, 누구의 음반 관련된 녹음이었는지, 기억이 없습니다. 대학 초년이었으니 98~99년 사이였는데, 음반에서나 볼 수 있던 이름의 당대 최고 연주자들과 함께 연주해보니, 신기하기도 하고, 정말 신나기도 했던 기억이 있습니다.    현재의 '프로듀서 최영호' 하면 KBS 예능 중 여러 가수가 다양한 장르의 명곡을 재해석하여 부르는 '불후의 명곡 - 전설을 노래하다'가 떠오릅니다. 처음 음악 편곡작업을 하게 된 그 시작은 어떤 무대였나요? 98년 프로연주자로 데뷔한 후. 연주를 오래 하다 보니, 자연스럽게 유명 작곡가 그리고 프로듀서와 인연을 쌓게 되었습니다. 당시 최고의 전성기를 누리던 고성진 작곡가가 2003년 즈음, 제게, ‘편곡도 잘할 것 같다’라고 하시며, 한 음반에 들어갈 곡의 편곡기회를 주셨습니다. 경험과 재미 삼아 했었던 편곡에 대한 대중을 비롯한 주변인들의 평가가 좋았고, 이후 편곡 의뢰가 점점 늘어나게 되었습니다. 그러다 보니 작곡 의뢰를 비롯해 음반 제작에 대한 의뢰도 들어오게 되었습니다. 그렇게 맺게 된 가수들과의 인연은 방송편곡 작업으로까지 이어지게 됐습니다. 인연이 인연을 부른다고 할까요? 첫 ’불후의 명곡‘ 편곡작업은, 방송이 처음 편성되었던 2011년, 시즌1 시절, SG워너비 이석훈 씨의 부탁을 받아서 하게 된, ‘봄날은 간다’였습니다. ‘불후의 명곡’ 프로그램에서는 매주 출연 가수가 바뀌듯, 편곡자도 바뀝니다. 저 역시 고정 편곡자가 아니지요. 출연이 확정된 가수의 해당 기획사는, 소속 가수의 무대를 맡아줄 편곡자를 직접 찾아 의뢰하게 됩니다. 그리고 이게 우연인지, 저와 인연 있는 가수들이 자주 출연하며 함께 무대를 꾸미다 보니, 제가 ‘고정 편곡자냐?’라는 질문을 받기도 합니다. 한 가수가 일 년에 한 번 출연하게 되더라도, 제가 50명의 가수 작업을 해주다 보면, 매주 나가게 되는 상황이 생깁니다. 제가 작업한 무대를 보고, 의뢰가 또 들어와서 새로 작업하는 가수도 생기다 보니, 점차 의뢰 횟수가 늘어나, 한주에 두 팀 이상의 가수에게 의뢰가 들어온 적도 있었습니다. 최근에는 작곡과 편곡의 경계가 거의 사라졌습니다. 과거엔 단순히, ‘가락을 만드는 사람’을 작곡자라 하고, ‘이미 존재하는 가락에 덧대 음악을 만들어 주는 사람’을 편곡자라 했지요. 쉽게 말해, 음악을 전혀 할 줄 몰라도, 입으로 ‘흥얼흥얼’하며 만든 곡을 만든 사람을 ‘작곡가’라 칭했기에, 대중음악계에는 악보를 읽을 줄 모르고 화성학도 모르는 작곡가가 많았습니다. 그리고 그 ‘가락’이라는 것에 음악을 입혀, 사람들이 들을 수 있게 해주는 역할을 편곡자들이 했었지요. 조금 진지한 얘기를 하자면, 그래서 과거엔, 음반 시장에서 작곡가보다 편곡가의 위상이 훨씬 더 컸고, 그에 비교해, 저작권 차원에선 작곡가의 지분이 압도적으로 많았기에 다툼의 여지도 제법 있었습니다. 하지만, 요즘엔 가락만 만드는 사람을 작곡가라 하지 않습니다. 예를 들어, 싸이의 ‘강남 스타일이’나 BTS의 ‘DNA’를 아무 반주 없는 상황에서 가락만 부른다거나, 혹은 통기타로 연주하며 누군가에게 들려준다 생각해보시면 쉽게 이해가 될 듯합니다. 현시대의 대중들은 이미 그 음악의 intro(전주)에 나오는 선율, 악기의 음색 등에서 곡에 대한 매력과 존재를 느끼기에, 가락뿐 아니라, 곡 전체를 만드는데 ‘기여’를 한 사람도 작곡가라고 칭합니다. 가락을 만들어 내는 능력과 그 가락에 얹힐 음악을 동시에 만들어 낼 수 있는 사람을 작곡자라 하며, 그 두 가지의 역할 특화되어 나뉘기도 합니다. 예를 들어 코드나 비트 등, 음악만 만들어 내는 ‘트랙메이커’와 그 음악 위에 이제 가락을 작곡하는 ‘탑라이너’입니다. 국내의 SM엔터테인먼트를 비롯한 대형 기획사들을 통해 이미 대중들에게도 잘 알려진 ‘송캠프 프로젝트’는 세계적인 작곡자들과 국내 작곡자들을 한곳에 모아 일정 기간 작곡을 하고, 그 기간에 나온 곡들을 국내 유명 가수들과 기획사에 런칭하는 시스템입니다. 작곡가의 기준이 나누어지면서, 편곡의 개념 역시 과거와는 달라졌습니다. 새로운 창작곡이 아닌, 바로 ‘재구성’라고 하여, 이미 존재하는 원곡을 새롭게 재해석 하는 것입니다. 리메이크 시에는, 가수마다 각자 지닌 개성이 다르므로 편곡작업을 할 때는 그 가수의 성향과 특징 파악이 매우 중요합니다. 동시에, 원곡이 가진 힘과 영향력을 잘 인지하고, 어느 부분을 얼마만큼 살리고, 바꿀지, 범위의 계산 등 멀리서 큰 그림을 잘 그려야 합니다. 이 부분에서 잘못된 판단을 하게 되면 원곡을 망쳤다는 원성과 비난을 살 경우가 많습니다. 작업 기간은 곡마다 차이가 있습니다. 일이 많을 땐 1주일에 4곡 이상도 해본 적도 있어요. 그러나 평균적으로 한 곡당 1주일 정도 걸립니다.         KBS 예능 '불후의 명곡 - 전설을 노래하다'를 통해, 지난 몇 년간 출연하는 수많은 가수의 음악 편곡을 담당하시면서 '최다 연승기록', '최다득점기록', '왕중왕전 우승'을 차지하는 등 기록을 세우고 계십니다. 매주 방영되는 만큼 매주 기분도 색다를 것 같습니다. 우선은, 이제껏 제 부족한 음악을 잘 표현해준 수많은 가수분들께 고맙다는 인사를 전하고 싶습니다. 그리고 제가 들인 시간과 음악적 노력에 대한 보상인 것 같아 개인적으로 기쁘기도 합니다. 창작이란 ‘영감’(靈感) 을 통해 ‘무에서 유를 만들어 내는 것’이라고 생각합니다. 그런 점에서, 신실한 기독교 신자인 제게 그런 ‘영감’을 허락해주시는 하나님께 항상 감사합니다. 그동안 이 프로그램을 통해 편곡한 많은 곡 중 가장 기억에 남는 명곡은 소향 씨와 함께한 'you raise me up'입니다. 음악적으로 신경을 많이 썼기에 작업 시간도 오래 걸렸고, 그만큼 만족스럽게 나온 무대이기도 합니다. 소향 씨가 당시 폐렴으로 노래를 할 수 없는 상황이었습니다. 그래서 서로 기도로 의지하고, 독려하며 작업에 임했던 기억이 있어, 기독교인인 저에겐 더욱 의미가 있는 곡입니다. ‘불후의 명곡’은 예상치 않았던 훗날의 정말 많은 작업의 연결고리가 되어준 고마운 방송입니다. 그동안 다수의 경연 방송에 참여했지만, 유독 ’불후의 명곡’을 통해 보여준 제 음악이 많은 사랑을 받았습니다. 이 방송을 통해 연결되고, 파생 된 프로젝트들이 매우 많기에 정말 고마운 프로이지요. 특히, 제가 예전엔 음악적 기능에 집중했다면, 이 방송을 통해 관객, 혹은 대중들의 공감대를 형성하는 것에 대한 중요함, 그리고 그 힘에 대해 인지하게 되었습니다. 또한, 프로그램이 귀로만 듣는 것이 아닌, 시선이 집중될 수 있게 구현해야 하는 음악의 형태이기에, 곡의 가사나 내용이 마치 생동감이 넘치는 음악으로 표현하는 기술을 연습하고, 터득하는데, 큰 도움이 됐습니다. 그러다 보니 저는 의도치 않게 뮤지컬 작업도 하게 되었고, 다른 음악 작업 때도 듣는이들에게서 더 큰 공감을 얻어낼 수 있게 되었습니다.   대중음악 작, 편곡, 프로듀서 외에 가수 테이와 함께 '핸섬피플'이라는 밴드 활동도 하고 계십니다. '핸섬피플'의 소개 부탁드릴게요. 2005년, 테이 3집 작업에 참여하게 되면서 처음 만났습니다. 그 당시 2곡에 참여했는데, 작업하는 동안 테이와 자연스럽게 친해지게 되었고, 좋아하는 음악적 성향도 잘 맞아, 매우 즐겁게 작업을 했던 기억이 있습니다. 그 만남이 이어져 테이 씨의 콘서트 밴드 마스터까지 맡게 되었고, 그렇게 더 많은 음악적 교류를 나누었습니다. 저도 밴드 음악을 좋아했고, 테이 씨도 학창시절 록 밴드에서 활동했었기에, ’언제가 꼭 한번 같이 밴드를 해보자‘ 얘기를 했었는데, 실현 된 것이 바로 ’핸섬피플‘입니다. 밴드 이름을 처음 정할 때 후보가 둘이 있었는데 이름은 ‘브로큰보이즈’와 ‘세컨플로어’였습니다. 고장 난 소년들이란 뜻의 ‘브로큰보이즈’란 ‘완벽하지 않은 두 사람이 만나, 서로를 보완해주며, 조금씩 완성되어 가자’라는 의미였고, ‘세컨플로어’는 실제 홍대에 있는 어떤 2층 카페 이름이었는데 그냥 어감이 좋아서 후보로 결정했습니다. 그러나, 제가 어릴 적부터 기독교 집안에서 자라서인지, 부정적인 말이나 단어가, 삶에 큰 영향을 끼친다고 배워왔고, 그게 내면 깊숙하게 자리 잡았나 봅니다. 그래서 평소에 아무리 속상해도 스스로 자책하는 말이나, 자기 비하하는 말은 항상 인지하고 속으로도 하지 않으려고 노력하는 편입니다. 그런 저에게 ‘브로큰’이라는 단어와 ‘세컨’이라는 단어가 제 마음에 와닿지 않고, 조금 불편했던 것 같습니다. (웃음) 테이 씨와 회사에서 아무리 설득해도 저는 적극적으로 반대했고, 그걸 답답해하던 테이 씨가 홧김에 ‘그럼 그렇게 긍정적인 단어로만 해야 하면 핸섬피플로 하던가!’라고 던진 말에 제가 바로 ‘오케이!’를 외친 게 팀명 탄생의 비하인드 스토리입니다. 긍정적인 이름이라 매우 마음에 들긴 하지만, 조금은 민망한 이름이라 추후 굳이 팀명에 대한 의미라는 게 외모가 잘생겨서 ‘핸섬’이 아닌 음악이 ‘핸섬’하다는 설명이네요. (웃음) 여러 다른 인터뷰 때 했던 이야기이기도 합니다만, 테이 씨는 정말 성품과 인격이 잘 갖추어진 사람입니다. 소위, ‘사람 냄새’가 폴폴 난다고 할까요? 어떤 이들은 서로 간의 윈-윈 하는 비즈니스를 위해 단기간 예우를 갖추고, 도움을 주는 등 잘할 수는 있으나, 삶에서 영향이 되지 않는 사람에게까지 오랜 기간 잘하기는 쉽지 않습니다. 그런 점에서, 옆에서 바라본 테이 씨는 항상 주위 지인들을 돕고 챙기는 사람입니다. 의리 차원에서 초창기 멤버들을 챙기고, 오랜 기간 큰 손해를 감수하는 것까지, 그 모든 것을 오랜 기간 지켜본 1인으로써 테이 씨는 정말 훌륭한 성품을 가진 사람이라 생각합니다. 밴드 ‘핸섬피플’은 스타일리쉬한 음악을 하는 대표적인 밴드로 인식됐습니다. 그래서인지, 마룬파이브 첫 내한공연 당시, 오프닝무대에 출연제의를 받았었고, 첫 싱글인 ‘shall we dance'를 발표했을 땐, 팝가수 에릭 베넷의 극찬을 듣기도 했습니다. 그동안, 싱글앨범 3장과 정규앨범 1장을 발표했으며, 들국화 리메이크 프로젝트 음반에도 ’세계로 가는 기차‘로 참여했습니다. 또한, MBC ’나는 가수다‘의 방송에 함께 출연하기도 하였고, 국내 최대 EDM페스티벌, ’UMF‘에도 초대받아 무대에 섰었습니다. 테이 씨의 군 복무로 인해, 2011~2012년까지 2년 동안만 활동했으며, 다시 새로운 활동을 계획하고 있습니다.   현재 성결대, 서경대, 백석예술대학에서 제자이자, 후배, 미래의 동료가 될 이들을 양성하고 계시는데요. 대중음악계의 종사자로서 지녀야 할 가장 중요한 마음은 무엇일까요? 현재 성결대 실용음악과에서는, 프로덕션에 관련된 전반적인 과정을 배우는 ‘세션레코딩’, 편곡에 대한 지식을 습득하는 ‘편곡법’, 앙상블에 대해 배우는 ‘라이브퍼포먼스’ 등의 수업을 맡고 있으며, 서경대 실용음악과는 학부와 콘서바토리로 나누어져 있는데 학부 보컬과 작곡 전공자들의 전공수업을 맡고 있습니다. 저는 음악 감독 활동이 주 역할이지만, 연출 활동경력도 상당하여, 백석예술대에서는 음악 관련 과가 아닌 공연기획과에서 강의하고 있습니다. 그리고 저는 ‘공연연출’ 수업을 맡아 방송 및 콘서트 PD 및 감독 양성에 힘을 쏟고 있습니다. 감사하게도 현재까지 3명의 제자가 실제 필드 연출 감독으로 데뷔했으며, 최근까지 ‘워너원’, ‘지창욱’, ‘GOT7', ’소리바다어워즈‘ 등의 큰 공연들에 연출을 맡아 활동 중입니다. 가수를 꿈꾸는 수많은 이들을 위한 오디션 프로그램이 생기고, 대형 기획사에는 몇십 명, 몇백 명에 이르는 연습생들이 있습니다. 매년 연예계 관련 학과의 입학 경쟁률은 치열해져 갑니다. 그 사이, 대중음악계는 그 어느 곳보다 혹독합니다. 하지만, 무대의 크기, 장소, 모인 관객 수, 그 모든 것을 넘어 그저 노래하는 자체만으로도 행복하다면 가수를 해도 됩니다. 초반에는 누구나 잘 버틸 수 있지만 오랜 시간이 지나면 그 버팀이 쉽지 않습니다. 그것은 생계 때문일 수도 있고, 본인 자신의 존재감에 대한 정신력 문제일 수도 있지요. 그러나 그땐 꿈이 어디에 있는지, 길이 어디에 있는지, 물어야 할 차례입니다. 연예계에서는, 사람이 타인의 관심과 사랑을 받는 것을 소망하는 게 당연합니다. 특히, 음악계에서는 그것이 아주 오랜 기간 (수십 년이 될 수도) 이루어지지 않는다거나, 혹은 자신보다 못하다고 여겼던 후발주자들이 먼저 대중의 인지도와 인기를 얻는 성공을 이루었을 때 받는 상대적 박탈감은 매우 큽니다. 그러나, 큰 사랑을 받았던 사람도 그게 평생 유지된다는 보장은 없지요. 아이돌을 포함해 아무리 최고의 인기를 누렸던 탑가수들도 대부분 수십 년이 지나면 찾아주는 이가 현저하게 줄어듭니다. 그때도 음악 자체만을 좋아하는 사람들은 어떻게든 버텨내며, 그 외적인 것에 집착했던 사람들은 대부분 포기하게 됩니다. 주위에 보면 소위 ’마니아’라는 사람들이 있지요. 음악도 충분히 취미처럼, 혹은 그 이상 준 전문가처럼 활동하거나, 누릴 수 있습니다. 인생이라는 소중한 시간을 걸어야 하는 결정인 만큼, 가수가 되고 싶거나, 음악을 직업으로 삼고 싶은 분들은, 본인이 정말 음악을 사랑하는 사람인지 심사숙고해서 결정하시기를 조언합니다. 저는 제자들에게 꼭 대중음악계라고 지칭하기보단 삶에서의 자세를 항상 강조합니다. 혼자가 아닌 여러 분야의 기술을 가진 사람과 동조하는 만큼, 사회에서 서로에 대한 배려와 예의가 매우 중요하다고 가르칩니다. 그리고, 같은 동종업계에서 특출나는 실력과 영향력을 갖추어 특별한 권한과 혜택을 누리고 싶다면, 그만큼 특별하게 노력하라고 합니다. 우리는 일반인들과의 경쟁이 아닌, 같은 재능과 감각을 가진 특정인들과 경쟁을 하게 됩니다. 졸릴 때 자고, 쉬고 싶을 때 쉬고, 여가도 적절히 즐기며, 하고 싶은 것들을 하는 것이 잘못된 것은 아닙니다. 매우 당연하며, 20대가 더욱 즐겁게 누릴 수 있는, 그 시절의 특별함이 있습니다. 그러나 서두에 언급했듯, 이런 것들은 대부분의 평범한 또래들이 다 하고 있는데 본인 또한, 이런 것들을 다 누리면서, 특별한 지위와 특권까지 얻으려 하는 것은, 그 발상 자체부터 잘못됐다고 봅니다. 돈도 많이 벌고, 또래 집단에서 흔하게 얘기하는 ’넘사벽‘ 실력을 갖추어, 프로세계에서 활동하며 타인의 부러움을 사는 명예를 누리고 싶다면, 저는 ’그만큼 포기하라‘고 합니다. 일주일에 하루 밤새며 도전하는 사람보다는, 매일 밤새는 사람이 더 좋은 실력을 갖출 가능성이 크고, 그 사람은 경쟁에서 살아남아, 많은 곳에서 찾는 영향력 있는 사람이 될 가능성이 큽니다. 한국의 스타 작곡가들 인터뷰 영상이 꽤 많은데 신기하게도 대부분 핵심 내용은 비슷합니다. ‘실력을 갖추는데 지름길은 없다.’, ‘지하작업실에서 수년간 나와 본 적이 없다.’, ‘죽기 살기로 하는 방법밖엔 없다.’ 등등 인터뷰 중 실력향상 방법에 대한 대답들과 저의 생각도 동일한 것 같습니다. 하지만, 어떤 특정된 길을 강요하진 않습니다. 방향성을 알려만 주는 거지요. 그저 음악을 자체만으로 즐기며 할 사람과, 특별하게 탁월한 실력을 갖추기 원하고, 특별한 혜택을 누리길 원하는 사람에 관해서요.       SNS를 통해 성실한 남편, 그리고 육아대디의 면모를 보여주는 것으로 많은 호평을 받고 있습니다. 여러 행사에 온 가족이 다 함께 참가하는 등, 가족의 사랑을 듬뿍 느낄 수 있는데요. 가족은 삶에서 어떤 의미인가요? 현재의 아내와의 첫 만남은 교회에서였습니다. ‘교회 오빠’라는 단어가 있잖아요. 당시 아내는 제게 ‘교회 누나’였죠. 고등학교 졸업하자마자 제가 꿈꿔오던 이상형을 만났고, 정말 열심히 따라다녔죠. 그러나 당시 아내는 매우 잘나가는 그래픽 디자이너였기에 저를 쳐다보지도 않았었는데, 1년여의 구애 끝에 겨우 아내와 연애를 시작했습니다. 지금 생각해보면 군 복무는커녕, 아무것도 가진 것 없었던, 사회초년생인 저를 애인으로 받아준 게 고마워요. ‘사람은 절대 변하지 않는다’는 공식을 아내가 깼습니다. 아내 덕에 저의 성품이 정말 많이 변했어요. 저는 아내를 만나기 전까지, 연애의 경험이 전혀 없었기에, 상대방의 감정을 잘 파악하지 못했어요. 또한, 저는 매우 차갑고 이성적이며 개인적인 성향을 지녔었습니다. 하지만 아내는 바람만으로도 계절의 변화를 느낄 만큼 감성적이고, 따뜻하며, 공동체 생활을 잘하는 사람이예요. 그런 아내 입장에서는 저와의 만남이 매우 힘들었을겁니다. 그러나 아내는 그런 저를 오랜 기간 참고 기다려주며, 서로 배려하고, 맞추어야 한다는 것이 어떤 의미인지, 몸소 보여주고, 실천했습니다. 특별히 저를 바꾸려고 하기보다는, 대부분 제게 맞춰줬어요. 제 아내의 마음 씀씀이가 미안하고, 또 고마워서, 언젠가부터는 자연스럽게 저 자신을 돌아보면서, 바꾸려고 노력하게 되니까... 처음엔 아내를 위해서 했던 노력인데, 결국, 그런 노력이 동료들과 함께 협업해야 하고, 대부분 공동체나, 조직 속에 살아가야 하는 저에게 매우 긍정적인 결과를 가져왔어요. 저는 그렇게 따뜻한 손을 내밀어주고, 잡아주고, 이끌어준 아내에게 평생 감사하며 살고 있습니다. 음악에 대한 유전자가 아이들에게는 전혀 없는 듯합니다. 두 아들 모두 음악을 특별히 좋아하거나 잘하거나 하진 않습니다. 그나마 첫째는 음감이 좋은지 한번 들은 노래를 곧잘 따라 하며, 둘째는 음악이 나오면 리듬을 타긴 하는데 보통 평범한 아이들의 수준인 것 같습니다. 저는 자녀들이 연예인이 되겠다고 해도, 그렇지 않다고 해도, 그 어떤 직업이든 원하는 것이 사회적이나 도덕적으로 잘못된 것이 아니라면, 최선을 다해 도울 생각입니다. 저는 자녀들이 솔직히 다른 것 다 필요 없고 그저 건강하게만 자랐으면 좋겠습니다. 아마 대부분 부모님이라면 같은 생각이실 것 같습니다. 저는 삶에 대해서는 교육현장에서와 마찬가지로, 자녀에게 타인에 대한 배려와 예의에 대해 강조하는 편입니다. 추가로 정직에 대한 부분도 엄중히 가르칩니다. 이것은 타인에게 보여주기 위한 도덕적 삶을 강요하는 차원의 접근이 아닌, 한 사람의 인격과 성품에 관련된 방향성이기에, 반대로 누군가에게 보여주기 위한 삶이 아닌, 본인들이 행복한 삶을 살기를 바람에 있습니다. 가족이 삶에서 부여하는 의미는 제 유일한 안식처, 영원한 제 편, 제 삶의 목적 등, 결국 ‘가장 소중한 것’입니다. 2018년 5월 12일 방영된 KBS '불후의 명곡'에서 소향이 부른 'You Raise Me Up'은 많은 사람들의 호평을 받았다. 최영호 또한, 본인이 프로그램을 통해 편곡한 수많은 곡 중 가장 기억에 남는 곡으로 꼽는다. 공식 질문) 앞으로 계획은 어떻게 되시나요?
저는 이제껏 그동안 음악 인생계획에 없었던, ‘음악 감독’이란 역할을 최근 몇 년간 부쩍 많이 맡게 되었습니다. 연주자, 작곡가, 편곡가, 프로듀서와는 또 다른 포지션인데 잘 감당할 수 있기를 바랍니다. 제 꿈은 언젠가 꼭 한번은 모든 국민이 한 번쯤은 듣고, 부를 만한 ‘국민히트곡’을 써서 ‘히트 작곡가’ 타이틀을 달아보고 싶습니다. 그 전에, 어떤 역할이 맡겨지더라도, 일의 결과보다는, 정직하고 성품이 바르며 인격적으로 존경받을 수 있는 사람, 그리고 책임감 있는 음악가가 되도록 계속 노력하겠습니다. 마지막으로 아직은 무명 음악가며, 부족한 저에게 이런 소중한 인터뷰 기회를 주신 [Avec G] 미디어 팀께 진심으로 감사드립니다. 앞으로 계속 좋은 음악으로 오랜 시간 꾸준히 사랑받는 음악가가 되기 위해 끊임없이 노력하겠습니다. 생각나실 때마다 기도와 응원 부탁드리겠습니다. 모든 독자분의 삶에 하나님의 축복이 함께 하시기를 바랍니다. 인터뷰 Avec 'G' 사진 제공: 최영호, KBS 영상 제공: KBS K-POP <ⓒ “Avec G” 무단전재 재배포금지>
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진로상담사 및 교육전문가 <김이준>8/9/2019 '나는 왜 이 길에 서있나, 이게 정말 나의 길인가. 이길의 끝에서 내 꿈은 이뤄질까...' 가수 g.o.d의 '길'이라는 곡의 가사이다. 수많은 어린이들은 세상을 알아가며, 청소년이 되며, 성인이되며, 어제의 꿈은 오늘 바뀌고, 내일의 꿈은 다음 날 아침, 다시 바뀐다. 진로는 평생이 걸려있기에 소중하고, 중요하다. 반평생을 '진로, 상담 연구'에 헌신한, 진로상담자 김이준 교수와 인터뷰를 나누어 보았다.    공식 질문) 자신의 소개를 부탁합니다. 안녕하세요. 저는 진로문제로 고민하는 사람들을 만나 전문적인 조력을 제공하는 일을 하는, 진로상담사 김이준입니다. 저는 진로 전문가로서, 진로와 관련된 상담, 교육, 연구, 개발 등을 통하여 생애발달 측면에서 진로와 관련된 주요 논점을 다루고, 도움 주는 일을 하고 있습니다.   현재 진로 분야 전문가이시고, 진로교육 관련 강의를 주로 하고 계십니다. 그러나 본인 역시 학창 시절, 진로에 대해 고민하던 격동의 시기가 있으셨을 것 같습니다. 저는 진로에 대한 고민이 매우 많았던 사람이었습니다. 저는 예술중학교를 졸업한 후, 인문계 고등학교에 진학했습니다. 열여섯 살 될 때까지는 그림을 그리는 예술학도였고, 고등학교 시절엔 시험 성적이 잘 나올 때면, ‘의대에 진학해볼까?’라는 순진한 생각도 하기도 했었을 만큼, 명확한 꿈은 없었습니다. ‘흥미’, ‘적성’, ‘가치’, ‘강점’ 같은 단어들은 생소했기 때문에, 성적이 높으면, ‘명성 있는 대학에 진학해야지’, ‘점수 맞는 학과에 가야겠다.’, ‘이런 소망이 다 이루어지면, 인생은 행복할 것이다’ 같은 무척 단순한 생각을 했었고, 딱 그 정도의 고민만 했었습니다. 고등학교 때 이과였기 때문에 맨 처음 진학한 과는 건축공학이었습니다. 그러나 건축공학의 공부를 깊게 하면 할수록, 저에게는 어렵게 다가왔고, 흥미도 느끼지 못했습니다. 이미 전공이 결정된 상태였기에, 내적갈등도 많았습니다. 그대로 이어 나갈 수 있었지만, 저는 그러지 못했습니다. 이십 대 중반이 되어서야 돌고 돌아, 적성에 맞는 전공인 심리학을 공부하기까지 굉장히 고민도 많았고, 마음고생도 심했습니다. 그리고 결과적으로 옳은 선택이었습니다. 심리학과에서 배우는 모든 과목이 재미있었으니까요. 묘하게도 건축과 심리학, 이 두 학문이 매우 동떨어진 것 같지만, 지금 생각해 보면 비슷한 부분도 많습니다. 건축은 예술과 과학적이 접목된 분야이고, 심리학도 예술적이며, 과학적인 분야라는 유사성이 있습니다. 그러나 건축은 엔지니어로서 갖춰야 할 기본기가 필요한데, 그런 부분이 저에겐 어려웠습니다. 심리학 역시 측정 및 연구방법이 어렵긴 하지만, 몇 개의 과목은 빨려들 듯 재밌기도 했기 때문에, 그 어려움을 상쇄시켰던 것 같습니다. 결국, 과거의 모든 경험도, 미래의 디딤돌로 작용한다는 것을 깨달은 순간이었습니다.   심리학 학사 졸업 후, 심리학에도 여러 분야가 있지만, 심리상담교육 분야로 진출하셨습니다. 한국에서는 제도의 인지도가 낮고, 도입되지 않았던 시기였는데요. 어떠한 계기로 심리상담과 생활지도를 대학원에서 전공하게 되셨나요? 심리학은, 인간을 과학적인 방법으로 깊이 연구한다는 점이 매력적이었습니다. 공부를 하다 보니 배우는 것 모두가 흥미로웠습니다. ‘이렇게 꿀맛 같은 공부가 있을까?’라는 생각까지 하며, 공부에 푹 빠져 보냈고 제가 인간의 심리에 관심이 많은 사람임을 그때 분명히 알았습니다. 그러나 뒤늦은 공부 덕분에 나이에 맞는 인간관계도 없었고 안정된 위치에 놓여있지 못했기 때문에 한편으론 불안했고, 미래의 전망에 암울했으며, ‘비전’이란 단어는 현실에 와닿지 않는 공허한 낱말에 지나지 않았습니다. 전공을 파고들면서, 제 인생 중 가장 큰 화두였던 ‘진로’를 찾는 사람의 심리에 대해 관심을 두게 되었습니다. 이후, 저처럼 대학에 진학한 뒤에도 적성을 찾아 헤매는 학생들에게 진로에 대한 도움을 주는 것은 물론이고, ‘진로에 대한 고민이 절실한 성인들에게 힘이 되어주면 어떨까?’라는 생각에 이르렀습니다. 그러자, 가슴이 두근거리고, 없던 에너지가 차오르는 느낌을 받았습니다. ‘한 사람의 인생에서 중요한 진로 의사결정은 많지 않은가?’ ‘직장에 다니더라도 이직의 시기가 필연적으로 찾아온다.’ ‘은퇴한 중년의 삶에서도 진로에 대한 고민은 계속해서 우리 곁을 맴돌게 된다.’ 누구나, 언젠가는 한 번쯤 돌아보게 되는 진로에 대한 고민입니다. 진로상담자로서, 저는 중요한 시기마다 내담자들과 상담하며, 그들의 가까운, 또는, 먼 미래에 대한 고민을 함께 나누고 싶다는 꿈이 생겼습니다. 열망이 생기고 나니, 학업에 대한 의욕과 자신감이 타올랐습니다. 심리학에는 여러 가지 세부 전공이 있고, 그중 ‘상담심리’는 제가 가장 좋아했던 과목이기도 했고, 상담을 통해 저 자신을 돌아보는 기회도 참 좋았습니다. 그러나, 상담은 사람의 심리가 변수가 많듯, 연구와 발전이 끝없는 분야이기에, 공부할 양은 대단히 많았습니다. 존경하는 은사님들의 조언도 있었지만, 저는 자연스럽게 학업의 연장을 선택하며, 대학원에 진학하게 되었습니다. 당시, 우연한 기회에, 현장에서 청소년 진로상담 그리고 대학생을 대상으로 한 컨설팅을 병행했는데, 그런 실전 경험이 큰 도움이 되었습니다. 아마도 진로문제는 제가 풀고자 했던 오랜 시간 저 자신에게 물어왔던 질문이었기 때문이었던 것 같습니다. 그동안의 관심주제가 ‘진로’이다 보니, 저는 석사 학위 논문도 진로 분야에 대해 발표하게 되었습니다. ‘진로상담’은 ‘심리상담’ 안에 주로 ‘진로’라는 주제를 다루는 전문 분야입니다. 제는 석사-박사과정 당시, 세부 전공으로 진로를 전공으로 선택한 경우라고 할 수 있습니다. 흔히 ‘상담’이라고 하면 아동, 청소년, 부부와 같은 대상별 상담이나 우울, 폭력, 트라우마 등 주제별 상담을 떠올리시는데, ‘진로상담’ 역시, 내면의 우울, 정서적인 부분 등을 어루만질 수 있는 사람이 진행하며, 심리상담과 동떨어진 분야는 아닙니다. 저는 박사과정 진학을 꽤 어렵게 결정을 하였습니다. 저는 상담을 배웠고, 수련을 받을 때 저를 분석해 주신 선생님과 함께 이 전문 분야에서 오랜 작업을 했었습니다. 전문성을 갖춘 상담자가 되기 위해서는 체계적인 수련을 받고, 상담자 본인을 되돌아보는 교육분석을 받게 됩니다. 이 시간이 굉장히 길지요. 제게는 이 과정이 진로 결정에 도움이 되었습니다. 아무래도 박사과정은 전에 취득한, 학사와 석사와 비교하여 절대 쉬운 과정이 아니니까요. 시간, 비용, 연구의 방향성 등. 진로와 관련한 수많은 고민이 있었지만, 저 자신의 진로상담을 받으면서, 많이 정리되었습니다. 박사과정에 진학해서는 더 열심히 진로상담 관련 분야를 공부하며, 연구에 몰두하였고, 포스트모던 진로이론을 주제로 한 논문으로 박사학위를 받았습니다. 현재, 제가 중점적으로 활동하는 일은, 변화하는 시대만큼 진로상담이론들도 진화하고 있기에, 시대에 맞는 진로상담이론을 연구하고, 실전에 적용하는 것입니다. 전문가들이 먼저 시대의 흐름에 맞추어 끊임없이 변화해야 하겠지요. 저는 환경에 잘 조율되는, 진로교육 프로그램을 개발하고, 진로상담의 기법을 향상하기 위한 최선의 노력을 하고 있습니다.   학위 취득 후, 현재 진로교육전문가와 진로상담사로서 본격적인 활동을 시작하셨습니다. 분야에 대해 생소하실 독자분들을 위해, 직업에 대한 소개를 부탁드릴게요. 진로상담자는 상담을 전공하고 세부 전공으로 진로를 선택하여 그와 관련된 수련을 해 온 사람들입니다. 진로교육전문가는 교육학을 전공자를 비롯해 인적자원개발 등을 배경으로 한 경영학 전공자, 평생교육 관련 분야에서 고용 및 직업에 대해 연구한 배경이 있는 사람, 그 외, 공학, 금융, 예술 등 다양한 영역의 사람들이 될 수 있습니다. 저는 교육자이면서도 진로상담자이기 때문에, 진로상담에 초점을 맞추고 있지만, 때에 따라, 교육의 일환으로 정보를 주는 역할을 하기도 합니다. 예를 들어, 구직과정에서 이력서를 쓰거나, 조직의 정보를 얻어야 하는 과정에서 도움이 필요할 때, 서류작성이나 면접 준비처럼 전문성이 필요한 부분의 구직기술 관련 교육을 할 때도 있습니다. 진로는, 자신의 내적 부분도 들여다볼 줄 알아야 하고, 외부 환경에 대한 이해도 있어야 하므로, 진로상담자는 개인 심리내적인 부분과, 개인을 둘러싼 외부 환경에 대해서도 민감성을 유지해야 합니다. 또한, 정확하고, 현실성 있는 진로상담을 위해, 현 사회의 고용환경, 고용정책, 구직과정, 구직기술, 직업환경, 네트워크, 정보 활용 등을 익히고 배워야 하므로 진로 전문가로서 심리상담을 뛰어넘어, 기본적으로 인지하고 있어야 하는 부분들도 많습니다. 심리적인 부분, 교육적 측면 모두가 필요하지요. 저는 상담과 교육, 두 개의 분야를 공유하는 지점에 서 있는 사람인 셈입니다. 기존에는 청소년, 이십 대 초반의 대학생을 대상으로 한 진로상담이 주였다면, 최근 몇 년 사이에, 직장인뿐만 아니라 중장년층, 시니어 계층으로까지 그 나이 대상과 분야가 확대되면서, 경력을 기반으로 한 진로상담을 의뢰하는 분들도 부쩍 많아졌습니다. 그러면서, 진로 분야의 전문가 중, 재교육을 필요한 하는 대상은 급격히 늘어나고 있습니다. 진로상담자로서 활동하며, 내담자의 변화를 지켜보며, 저도 함께 성장한다는 점에서 큰 보람을 느끼게 됩니다. 함께 성장하는 과정이라고 할 수 있는데요. 조금씩 자신의 길을 찾아가는 모습을 확인하고, 그것을 체감할 때의 기쁨이 매우 큽니다. 개인의 환경에 따라. 시급한 구직 때문에 저를 찾아올 수도 있고, 무언가 새로운 시도를 해볼 용기를 얻기 위해 상담을 요청할 수도 있습니다. 어떤 경우는, 여러 차례의 실패로 낮아진 자기 효능감을 높이고자, 상담이 필요할 수 있겠지요. 각자의 상황과 수준에 맞게 성장할 수 있도록 전문적인 조력 기술로 개입하는 것. 그것이 진로상담자의 역할입니다.   2012년 <꿈에 날개를 달아주는 미래 코칭>을 시작으로, 진로와 관련된 책을 여러 권 집필하셨습니다. 책을 통하여 독자들에게 강조하고 싶은 이야기는 무엇인가요? 저는 진로상담자이기 때문에 특히 그렇게 생각할 수 있겠지만, 자신의 삶 전체에서 진로만큼 중요한 일도 없으므로, 자신의 진로를 찾는 진지한 탐색과 노력, 그리고 고민이 수반되기를 바라며 몇 권의 책을 집필했습니다. 예컨대, 제가 집필한 책을 통해 진로에 대한 기본적인 이해도를 얻을 수 있다면, 개인의 진로문제를 고민하고, 대처하는데, 도움을 줄 수 있을 것이라는 바람이 있었습니다. 2012년 출판한 첫 책, ‘꿈에 날개를 달아주는 미래 코칭’은 현장에서 10년 정도 상담했던 내용을 쉬운 설명으로 풀어낸 책입니다. 이 책은, 학부모와 교사들이 읽고, 자녀와 학생들 지도에 도움이 되면 좋겠다는 기대로 썼던 책입니다. 제가 처음 집필한 책이었는데, 대중들로부터도 기대 이상의 좋은 피드백을 받았습니다. 그러면서 운 좋게, 2017년, ‘진로 고민하고 답하다’라는 제목으로 개정판이 새롭게 출판되기도 하였기에, 제게는 각별한 책입니다. 2014년 출간된 ‘청소년진로역량워크북’은 일전에 없었던 새로운 진로프로그램을 개발하기 위해 시작된 작업이었습니다. 또한, 기존 프로그램을 수정 및 보완하여 소개하는 목적이 있었습니다. 저의 집필 과정은 특별히 길었고, 연구하고 개발하는데 많은 시간이 투입되었기 때문에, 그렇기에 추억이 많은 책입니다. 이 ‘청소년진로역량워크북’은 4명의 저자가 2주일에 한 번씩 함께 모여, 1년 6개월가량의 학습 스터디를 해나가며 작성했기 때문에, 더욱 힘든 작업이었습니다. 각자 맡은 주제만 나누어 작업하고, 합치는 방식의 과정이 아니었기 때문에, 그만큼 끈기와 열정이 필요했습니다. ‘초중고 대학교에서 어떤 진로프로그램이 효율적일까?’ 고민하시는 분들께 도움이 되실 것 같습니다. 2019년에 출판한 ‘어른들도 진로가 고민입니다’라는 제가 성인들을 만나 진로상담을 하면서 느낀 다양한 경험을 더욱 깊이 있게 들여다보기 위해 집필하기 시작했습니다. 더불어 현장 경력자들에게도 지침이 될 수 있게끔, 조금 어렵더라도 진로이론을 통한 사례들을 정리하게 되었습니다. 대중서가 될 거라고 생각지 않고 집필했었는데, 의외로 많은 분들께 호평을 받아서, 처음엔 무척 어리둥절하기까지 했지만, 그만큼 ‘진로에 대해 누구나 고민하고 있는구나….’라는 현실을 다시금 실감 할 수 있었습니다. 제가 책을 통해 줄곧 강조하는 바는, 진로문제에 ‘마술적인 해답 같은 것은 없다’라는 것입니다. ‘삶의 여정에서 자신이 어떤 의미를 지닌 존재로 살아갈 것인가?’를 성찰해 보는 과정이 진로이며, ‘삶을 걸어가는 과정’ 그 자체가, ‘우리의 진로’임을 깨닫기를 바라는 의도가 담겨 있습니다.   그동안 '진로교육전문가' 및 '진로상담가'로 활동하며 진로에 대해 고민하는 수많은 사람을 만났을 것 같습니다. 가장 보람 있었던 순간이 있었다면 언제였나요? 내담자가 자기답게 삶을 구성해 나가고 당당하게 일하는 모습을 볼 때 같습니다. 때로는 좌절하고, 때로는 낙담하는 순간이 있더라도, 다시 일어서는 모습을 볼 때, 저는 감동하고, 어떤 때는 뭉클하기도 합니다. ‘원하던 일을 찾았어요’, ‘ 합격했어요’, ‘저 잘되었어요’ 등의 메시지는 기쁨을 공유한다는 측면에서 행복한 소식이지만, 제 마음에 퍼지는 보람과 행복함은, 성취나 목표달성보다는 조금 다른 지점에 가 있습니다. 말로 표현하기가 무척 어렵지만, ‘각자의 아름다움을 스스로가 발견하고’, ‘삶을 충실히 누리는 모습을 보게 될 때’라고 할까요. 아주 어린 시절에 상담했던 누군가가 성인이 되어 자기답게 살아가는 모습을 보았을 때, 당당하게 자신의 방식으로 살아가는 모습을 볼 때 보람됩니다.   지금까지 본인을 이끌어준 좌우명은 무엇인가요? 저의 좌우명은 ‘우공이산(愚公移山)’이라는 의미의 사자성어와 ‘마부작침(磨斧作針)’이라는 사자성어입니다. 자칫 미련한 시도 같아 보이지만, 꾸준히 노력한다면, 결국은 ‘불가능하게 보이는 일도 능히 해낼 수 있다’라는 뜻입니다. 성급하게 빠른 길로 가려고 하기 보다, 정도(正道)를 따라 한발씩 옮겨가다 보면, 반드시 뜻하는 바를 이룰 것으로 생각합니다. 눈앞의 이익에 일희일비하기보다, 저만의 소신 있게, 제 본분을 지켜가는 삶을 지향하고 있습니다. 그런 제 삶에 영향을 준 롤모델은 너무나 많습니다. 한 분야에서 자신을 바쳐 최선을 노력을 다하는 분들은 모두 저의 롤모델이십니다. 또한, 저는 훌륭한 선생님들께 가르침을 받을 수 있었습니다. 석사과정, 박사과정 당시, 은사님들이 계시고, 좋은 선후배들을 만났습니다. 그분들은 제 인생에 가장 소중한 분들입니다.   공식 질문) 앞으로 계획은 어떻게 되시나요?
보통 새해가 되면 두 가지 정도 계획을 떠올리는데 매년 비슷합니다. 새로운 친구 세 명 사귀기, 운동하기, 매일 공부하기 정도…. 올해는 덧붙여, 한 권의 책을 또 집필하기 위한 기초 조사 중이고, 학술 연구도 시작하려 합니다. 책이나 논문을 집필한다는 것은, 제가 그동안 공부한 것을 ‘정리한다’라는 개념도 있지만, 같은 분야를 공부하는 후배들에게 연구와 실무에 도움이 될 수 있는, 유용한 자료를 남겨주고픈 바람도 있기 때문입니다. 앞으로 저는 의미 있는 책, 훌륭한 논문을 집필하는 것이 중요한 목표입니다. 물론, 그러기 위해서는, 독서도 많이 하고, 연구도 많이 해야겠지요. 이런 계획 외에 버킷리스트랄까, 그런 소원, 어디까지나 희망 사항일 뿐이지만, 라디오 프로그램을 통해 대화로 청취자들을 만날 수 있기를 바랍니다. 대중매체에서 개인의 사생활을 터놓을 수 있는 개별적인 진로상담은 어렵겠지만, 진로 관련 교육의 가능성을 예상해봅니다. 그로 인해 더 많은 분들께 진로 도움을 드렸으면 하고요. 나머지는 제 직분대로 학교에서 열심히 가르치고, 상담하려고 합니다. 제가 저의 분야에서 이렇게 활발히 활동하면, 좋은 제안을 받기도 하고, 새로운 인연이 오기도 하니까요. ‘진로’는 저에게 언제나 미지의 대상입니다. 아무리 다가가도 저만치 물러나는 까칠한 대상이며, 어설픈 자만심을 허용하지 않는 어려운 대상입니다. 그렇기에 세월이 흘러갈수록 모르는 것이 더 많아지고, 겸손해질 수밖에 없습니다. 영원히 잡히지 않기에 끝없이 사랑할 수 있는 것 아닐까 싶은데요. 너무도 어렵지만, ‘진로상담자’라는 저의 직업을 통해, 독자들에게, 그리고 다른 이들에게, 내적인 가치를 지켜나가는, ‘신뢰할 수 있는 사람’으로 기억되기를 바랍니다. ‘진로문제가 얼마나 어려운데 상담한다고 달라지나?'라는 마음이 들 수도 있지만, 적어도 ‘내가 만나는 단 한 사람의 세상은 달라질 수 있다!’라는 믿음으로 꾸준히 정진해 나가겠습니다. 인터뷰 Avec 'G' 사진 제공: 김이준 <ⓒ “Avec G” 무단전재 재배포금지>
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법무법인 '우리' 대표 변호사 <김정철>8/8/2019 최고의 형사 분야 변호사, 교수, 직능단체 위원, 스타트업 기업가... 수많은 변호사 준비생들은 그의 저서를 교과서 삼아 공부하고, 일반인들은 그가 만든 무료 앱으로 도움을 받는다. 그의 SNS은 법조계의 현실에 대한 비판을 사이다처럼 터트리는 것으로 인기가 높다. 그는 바란다. 다른 어떤 것보다, ‘법조계를 조금씩 변화시키고 있는 김정철 변호사'로 기억 되기를.    공식 질문) 자신의 소개를 부탁합니다. 안녕하세요. 저는 법무법인 우리 대표변호사 김정철입니다. 저는 2013년부터 서강대학교 법학전문대학원 겸임교수로 재직했고, 올해 2학기부터는 성균관대학교 법학전문대학원의 겸임교수로 부임하여 로스쿨 학생들에게 형사소송 실무를 강의할 예정입니다. 형사법 박사로, 변호사로서는 형사사건을 주로 담당하였고, 20여 년 가까이 학생들에게 형사법을 강의해왔습니다. 그러다 보니 자연스럽게 형사 전문변호사로 인지도가 조금씩 높아지게 되었습니다. 저의 또 다른 직함은 ㈜ 로팡의 대표이사입니다. 저는 소송사건의 승소 가능성을 판단할 수 있는 시스템을 개발한 후, 특허를 출원하여 한국과 일본에서 이미 특허를 취득하였으며, 미국과 중국 그리고 유럽에서 각 특허취득을 기다리고 있는 상황입니다. 지금은 미천한 수준이지만 향후 대한민국도 미국처럼 리걸테크 분야가 반드시 성장할 수 있을 것이라는 확신 아래 스타트업 회사를 설립하였습니다. 그 첫 번째 시작으로 스마트폰으로 손쉽게 법률 서식을 작성할 수 있도록 하기 위한 안드로이드 앱을 개발하여 배포 하였는데, 그것이 바로 ‘김변호사 차용증’ 앱입니다. 저는 법무법인을 설립하여 이끄는 대표변호사이기도 하고, 학생들을 가르치는 선생이기도 하면서, 스타트업 회사를 막 시작한 새내기 창업가라고도 말할 수 있겠네요. 그러면서 가장 중요하고, 소중한 직책으로 여기는 것은 두 아이의 아빠입니다.   법과대학 졸업 후 3년 만에 사법시험에 합격하셨습니다. 당시에는 법과대학생들이 입학하면서 사법고시 준비에 돌입했으니, 7년 만에 합격했다고 볼 수도 있는데요. 현재 적성을 못 찾고 방황하거나, 그저 막연하게 공무원 시험을 준비 중인 청년들이 많습니다. 교수님의 합격 전까지 고시 준비 시절은 어땠나요? 저는 법과대학에 입학 후 아무런 생각 없이 동기 친구들과 술 마시고 노는 것에 흠뻑 빠져 있었고, ‘법대문학회’라는 학회 활동을 통해 선후배들과도 가깝게 친분을 갖게 되었습니다. 대학에 입학한 후, 친구들과 선후배들과 지내면서 시간을 보내는 게 너무 재미있었어요. 대학 3학년 때까지는 학교 수업만 간신히 들어갔고, 실제 공부를 했다고 볼 수 없을 정도였으니까요. 그런데 어느 날, 매일 밤 술잔을 기울이던 1년 선배가 사법시험 1차에 합격했다는 소식을 들었고, 그제야, ‘아, 나도 사법시험 준비를 해야겠구나’라는 생각이 들었습니다. 사실 전 그때 재학 중 합격한 선배들의 이야기를 들어도, 저랑은 상관없는 사람들의 이야기라고 생각했습니다. 당시, 고려대학교 정문 앞에 당구장이 하나 있었는데, 친구들과 저는 거의 그 당구장에 살다시피 했었습니다. 당구 하고, 술 마시는 것이 일과였고, 사법시험은 점점 머리에서 잊혀 가고 있었지요. 그러다가 학교에 사법시험 합격자 명단이 붙거나, ‘주변에 누가, 누가, 합격했다더라….‘라는 이야기를 듣게 되면, 그제야 잠시 법대에 들어온 이유를 떠올리곤 했습니다. 저는 사법시험 1차를 98년도에 합격했습니다. 재학 중에 저도 1차에 합격했으니, 신나게 놀고, 시간 보낸 것에 비교해 너무 운 좋게 1차를 빨리 합격했습니다. 당시에 2차는 주관식 시험으로 총 7과목의 법 과목을 치렀는데, 7과목 중 행정법만 0.5점 차로 과락을 맞았고, 형사소송법은 거의 최고점에 가까운 67점인가를 받았던 것으로 기억합니다. 만약, 행정법 과락만 면했으면 소위 동차 (1차와 2차를 같은 해에 붙는 것) 합격을 할 수 있었기 때문에, 사법고시 시험을 우습게 보게 되었습니다. 그러나 이러한 저의 오만함이 장기간의 신림동 고시 생활로 접어들게 했습니다. 사법고시 1차 시험 합격자에게는 2차 시험 기회가 다시 한번 부여되기에, 다음 해에 다시 2차 시험을 다시 치렀는데, 나름 열심히 공부했고, 답안도 잘 썼다고 자부했는데도 불구하고, 결과는 낙방이었습니다. 사법시험은 2차에 두 번 낙방하면 다시 1차 시험부터 준비해야 해서, 제가 가진 좌절감은 너무 컸습니다. 그 두꺼운 헌법, 민법, 형법 객관식 문제집들을 다시 공부하고, 선택과목 등도 다시 준비해야 하는 부담감은 제게 정말 크게 다가왔습니다. 저는 그 이후로 2000년, 2001년 두 번 연속으로 1차 시험에 아슬아슬하게 1점 차 내외로 낙방을 하였습니다. 그러다가 저는 2002년, 3번째 도전 만에, 다시 1차 시험에 합격하였고, 다시 2차 시험을 볼 기회를 얻었습니다. 벌써 세 번째 치루는 2차 시험이었지만, 준비 부족으로 또 낙방의 고배를 마시고, 4번째 2차 시험을 낙방하면 군대에 가야 하는 상황이었기에, 정말 저의 ’모든 것’을 쏟아부어, ’배수진을 친다‘라는 생각으로 2차 시험에 임했습니다. 2차 시험이 이루어지는 4일간 내내, 저는 하루 2시간을 채 잠을 자지 않고, 밥도 거의 먹지 못한 상태에서, 지금까지 공부했던 모든 내용을 한 번이라도 더 보기 위해, 미친 듯이 정리한 교재를 읽고, 또 읽어보고, 시험을 치렀습니다. 이때가 돼서야 오만했던 98년도의 저의 모습은 사라지고, 시험 앞에 겸손한 제가 되어 있었습니다. 몇 개월 후, 제45회 사법시험 최종 합격의 소식을 듣고, 기쁨을 느끼지도 못한 채, 한참을 멍하니 서 있었던 기억이 납니다. 중학교 이후부터 가정의 경제 형편이 급격히 나빠진 이유로 저는 대학에 합격한 후에도 등록금을 마련하기 위해 대학 재학 중에도 과외를 계속해야 했었습니다. 대학 졸업 후, 저는 신림동에서 공부에만 전념하여야 했지만, 제 생활비뿐 아니라 부모님의 생활도 챙겨야 하는 상황이 되었습니다. 저는 돈을 벌기 위해, 99년도 두 번째 2차 시험 낙방 후, 신림동 고시학원에서 강의를 시작했습니다. 사실 막 대학을 졸업하여 스물넷 밖에 안 된 어린 제가, 그것도 사법고시에 합격도 못 한 상태에서 고시학원의 강사가 된다는 것은 상상하기 어려웠습니다. 왜냐하면, 수강생 대부분이 저보다 나이가 많았고, 저보다 오래 공부하신 선배님들이 대부분이었기 때문이었습니다. 그러나, 저는 사법시험 공부를 놓을 수 없었고, 다른 직종의 아르바이트를 하면, 사법시험 공부에 소홀해질 수 있었기에, 사법시험 공부도 하면서, 돈을 벌 수 있는 최적의 길을 찾았습니다. 저는 이미 과외를 하면서 학생들의 성적을 많이 높여주었던 경력 덕에, 부모님들로부터 과외비를 두 배로 올려 줄 테니 계속 과외를 해달라는 요청을 받았었지만, 이를 거절하고, 신림동 학원에서 강의를 할 수 있는 방법을 강구했었습니다. 당시, 3살 차이 나는 제 친동생(김정호, 현 ㈜ 노크 대표)이 아직 대학도 졸업하기 전인데, 책을 쓰겠다고 준비하고 있는 것을 알게 되었습니다. 전 아직 뭘 알지도 못하는 녀석이 무슨 책을 쓴다고 생각을 했는데, 실제 출판사와 계약까지 마치고, 집필하고 있다는 사실에 충격을 받았습니다(출간된 책은 2001년 비비컴 출판의 ‘제4의 물결 디지털 영상 제작과 편집’으로 현시점에도 영화, 방송, 영상 장비, 편집 등 영상 디지털 계에서 많은 호평을 받고 있다 – 편집자 주). 그래서 저도 용기를 내어 신림동 출판사에 이메일로 간략한 원고를 만들어 ‘이런 식으로 형법 교재를 출간하고 싶다’라고 투고를 하였는데, 정말로 출판사에서 연락이 와서 책을 써보라는 권유를 하였습니다. ‘책이 팔리기 위해, 강의할 학원도 연계시켜주겠다‘라면서요. 당시 경제적 어려움 속에서 공부를 지속해 나가는 것에 대한 고민이 많았던 시기였고, 제가 가진 환경에 대해 원망스러웠던 기억이 있습니다. 지금 생각해보면 제가 이렇게 성장하기까지 중요한 밑거름이 되었지만요. 그러나, 전 '합격'이라는 희망은 단 한 번도 버린 적이 없었습니다. 또한, 다행히도 저에게는 누군가에게 지식을 잘 전달하는 능력이 있었습니다. 꾸준한 강의를 했던 덕에 경제적인 부분을 해결하면서, 공부를 계속해나갈 수 있었고, 저를 믿어주는 가족, 그리고 제 일이라면 무엇이든 해주려고 발 벗고 나서는 최고의 친구가 주변에 있었기에, 부족했던 환경은 제게 장애물이 아닌, 미래의 디딤돌이 되었다고 생각합니다. 신림동에는, ’합격 전, 강의한 경력 있다면, 실제 시험에서는 합격하지 못한다‘라는 일종의 정설 같은 것이 있었습니다. 실제로 상당한 실력을 갖춘 강사들이, 강의하면서도 사법시험에 여러 차례 도전했으나, 합격하지 못했기 때문이기도 합니다. 아무래도 본인이 강의하는 과목에만 집중하니, 다른 과목에서 점수를 받기 어렵고, 강의에 신경 쓰느라 실제 사법고시 준비에 집중하기 어려운 탓이라고 생각합니다. 명강사로 한창 이름을 알리고 있던 시점에 제가 합격하였다는 소식은 학원가에서 의외라는 반응이 많았습니다. 그러나 저를 아껴주시던 당시 학원 원장님을 비롯한 동료 강사분들은, 제가 얼마나 어려운 환경에서 강의하면서, 공부를 지속하였던 것을 알고 계셨기에, 저의 합격을 진심으로 축하해주셨습니다. 저의 어머님은 합격 소식을 전화로 들으셨는데, 이때 약국에서 약을 사고 계셨다고 합니다. 그런데 합격 소식을 듣고, 생면부지의 약사를 끌어안고 팔짝팔짝 뛰셨다는 뒷얘기를 들었습니다. (웃음) 예전에 한 예능프로에서 개그맨 이경규 씨가 강의하면서 이런 이야기를 한 적이 있습니다. ‘함부로 인생의 무거운 짐을 내려놓지 말라’는 이야기였습니다. 저는 이 문장이 굉장히 와닿았습니다. 짐을 지고 있을 때는 너무 힘들지만, 그 무거운 짐을 지고 산을 오르면서, 다리는 더욱 강해지는 것을 몸소 깨달았기 때문입니다. 저 역시 경제적으로 궁핍하지 않았다면 강의를 하지 않았을 것이고, 강의 경험이 없었다면, 형사법적 이론을 깨우치지 못했을 것이며, 그로 인해 현재의 형사 전문변호사로서 지금처럼 사회적으로나, 분야에서의 인정을 받지 못했을 것이라는 생각을 합니다. 저는 주변 친한 후배들에게, ‘가난은 사람을 성공하게 만드는 요인’이라고 말하곤 합니다. ‘흙수저’, ‘금수저’라는 말이 유행하는 현시대에, 저는 청춘들에게 이렇게 말하고 싶습니다. ‘금에서는 싹이 트지 않지만, 흙에서는 싹이 튼다’라고 말입니다.   법무관으로 군 복무를 마친 후, 대학원 석사, 박사과정을 모두 형사 및 형사소송법으로 학위를 받으셨습니다. 눈에 띄는 것은 분야가 다름 아닌 금융투자, 투자사기인데요. 특별히 이 분야에 관심을 두게 된 계기가 있었나요? 형사법은 형법과 형사소송법으로 나누어져 있습니다. 형법은 죄와 형벌을 다루는 실체법으로, 각 죄의 구성요건과 그에 상응하는 형벌을 규정하고 있습니다. 형사소송법은 절차법입니다. 어떤 죄를 범하였다고 인정할 만한 혐의가 생기어 증거를 수집하는 수사부터, 기소를 통해 이루어지는 형사재판의 절차를 규정하는 법률입니다. 저는 사실 법과대학에 진학한 이유가 1995년 방영되었던 SBS 드라마이자 일명 ‘귀가시계’라고 불리기도 했던 ‘모래시계’ 보고, 검사라는 직업이 멋있어 보였기 때문입니다. 그래서 법대를 가서도 검사가 되겠다고 마음을 먹었습니다. 그러다 보니 자연스럽게 형사법 분야에 특별한 관심을 두게 되었고, 형사법 공부도 다른 법보다 더 열심히 하게 되었던 것 같습니다. 그런데 막상 사법시험에 합격 후, 사법연수원에서 검사시보를 해보면서 형사법은 검사에게 필요한 것 보다, 수사와 재판을 받는 피의자와 피고인에게 더욱 절실히 필요한 것이라는 것을 깨닫게 되었고, ‘형사 전문변호사로 성공해보고 싶다’라는 욕심을 내기 시작했던 것 같습니다. '금융사기' 및 '투자사기'에는 신규 투자자의 투자금으로 기존 투자자에게 이자나 배당금을 지급하는 방식의 소위 ‘돌려막기’ 사기 수법이 있습니다. ‘90일 만에 원금의 2배 수익 보장’을 내세우며, 미국 전역에서 8개월 만에 4만여 명으로부터 1,500만 달러를 끌어모은 사기범 찰스 폰지(Charles K.Ponzi)의 범행수법에서 유래되었기에 이를 ‘폰지사기’ 라고도 합니다. 금융의 특성이 일반이 잘 알기 어려운 ‘정보의 비대칭성’에 존재하기에, 사기범들은 이를 이용하여 피해자들을 속입니다. ‘월 3% 수익 보장, 원금보장’이라는 문구에 현혹되어, 실제 어떤 금융기법으로 수익을 거둔다는 것인지도 인지하지 못한 상태에서 ‘묻지마 투자’를 하게 됩니다. 특히, 다른 신규 투자자들에게 받은 돈을 기존 투자자들에게 수익금으로 나누어주기 때문에, 실제 수익 보장이 되는 것으로 착각하면서, 더 많은 피해자를 양산하는 구조로 되어 있는 사기 수법입니다. 이전 우리투자증권의 금융투자상품(기업어음, CP) 불완전판매 손해배상 청구사건에서 첫 승소를 하면서 금융사건에 대하여 관심을 두게 되었고, 관련 통합법률인 자본시장법을 연구하게 되었습니다. 그러던 중 ‘자본시장법상 금융투자상품의 투자자 보호를 위한 제도에 관한 연구’라는 제목으로 고려대학교 법학 대학원에서 박사학위를 취득하게 되었습니다. 이후, 이숨투자자문 투자사가 사건이 터지면서 피해자 2700여 명을 대리하여 관련 소송을 진행한 바 있습니다. 제가 박사과정 논문이었던 자본시장법상 금융투자상품의 투자자 보호를 위한 제도에 관한 연구를 하게 된 이유는, 자본시장법 제178조는, 미국의 SEC 10B-5 RULE을 받아들여 만든 조항으로서, 사기적 부정거래행위에 대한 처벌규정으로 이 규정을 이용하여 투자자 보호를 위한 포괄적 규정으로 해석을 할 필요가 있다고 느꼈습니다. 금융상품에 대한 설명의무, 적합성 원칙 위반 등의 소위 불완전판매의 경우에도 형사처벌의 대상이 될 수 있도록, 자본시장법상의 구성요건의 해석을 시도한 논문으로, 향후 투자자를 보호하는 중요한 수단으로 본 조항이 작용할 수 있는 계기를 마련하고자 한 것입니다.   법과대학 박사과정 재학 중이던 2009년 '법무법인 우리'를 설립하였고, 대표변호사 3인, 구성원 변호사 6인, 직원 5인을 갖추며, 올해 설립 10주년을 맞이하였습니다. 법무법인을 설립하면서 10년이 넘게 키워오면서 지켜온 가치는 무엇인가요? 법무법인 ‘우리’를 설립하는 과정에서 여러 가지 어려움이 있었습니다. 특히, 소위 판사나 검사를 거치지 않은 전관 출신이 아닌 변호사들이 모였기에, 사건을 수임하기는 쉽지 않았습니다. 설립 초가엔, ‘우리’가 고객들에게 저희의 전문성을 인정받는 것이 가장 시급한 문제였습니다. 저는 법무법인 ‘우리’가 전문성을 가지고 고객에게 충실한 법률서비스를 제공할 수 있도록 하기 위해서는 소위 별산제(변호사들이 법률사무소의 방을 빌리는 대가로 일정의 금액을 지급하고, 변호사는 자신이 수임하는 모든 사건을 처리함)를 과감히 포기하고, 공산제 법무법인을 고집하였습니다. 법무법인 ‘우리’의 전문분야를 나누어, 분야별 전문변호사를 구성하였고, 사건을 수임하게 되면, 해당 전문변호사가 이를 담당하여 처리하는 방식을 취하였기 때문에, 각 변호사의 전문성은 점점 높아지고, 고객들에 대하는 데도, 더욱 높은 수준의 법률서비스를 제공할 수 있게 되었습니다. 그리하여 설립 10년 차인 현재, 기업 M&A, 경영권 분쟁, 상장 관련 법률서비스 등, 과거 대형법무법인에서만 다룰 수 있었던 사건들도 처리할 수 있는 중견 법무법인으로 성장할 수 있게 되었습니다. 저는 항상 변호사를 의사에 비유합니다. 고객은 사회적으로 문제가 발생한 환자와 같으므로, 이를 치료하는 변호사는 그 문제에 대한 전문성을 갖추어야 하고, 그 문제를 다룰 때, 정성을 다하고, 최선을 다하여야 한다는 소신이 있습니다. 저는 최근 들어 기업자문을 많이 하고 있습니다. 자문을 맡은 기업들과는 함께 성장하는 동반자로 여기며, 법률서비스와 함께 중요한 경영판단 시, 리스크 관리에 중점을 두고, 기업의 입장에서 진정성을 가지고 자문에 임하고 있습니다. 변호사에게 전문성은 필수이며, 제 소신은 한마디로 말씀드리면 ‘진정성’을 가지고 사건에 임한다는 것입니다. 법무법인 ‘우리’는 그 이름처럼 ‘우리’가 함께 성장하는 것입니다. 여기서 ‘우리’라는 단어가 뜻하는 것은, 저희 법무법인의 변호사들과 직원들을 의미하기도 하고, 법무법인 우리와 고객을 의미하기도 합니다. 변호사와 직원들이 즐겁게 웃으며 일할 수 있는 법무법인, 고객도 함께 웃는 법무법인으로 만드는 것이 대표변호사로서의 바람입니다. 그러기 위해서는 법무법인의 전문성 강화를 기본으로, 법무법인의 변호사들과 직원들이 일하기 좋은 환경을 만들고, 복지를 지원하며, 이들이 먼저 행복한 마음을 가질 수 있도록 해야 한다고 생각합니다. 그들의 행복한 마음은, 고객분들께 최상의 법률서비스와 함께 전달될 것이라고 믿습니다.   ‘김변호사 차용증’이라는 누구나 무료로 사용할 수 있는 법률문서 작성 앱을 개발하여 배포하셨습니다. 현재 무료서비스로 제공 중인 ‘김변호사 차용증’ 앱은 스마트폰 사용자들 사이에서, 작성한 차용증·각서 등의 전자문서에 전자서명법 제3조에 따라, 실제 문서에 서명한 것과 같은 효력(전자서명)을 부여하는 기능을 합니다. ‘전자서명’이라 함은 서명자를 확인하고, 명의자가 당해 전자문서에 서명하였음을 나타내주는, 전자문서에 첨부되거나 논리적으로 결합한 전자적 형태의 정보를 말합니다. 따라서, 전자적 형태로 서명을 하였음을 확인할 수 있다면, 전자서명도 종이에 서명한 것처럼 똑같은 효력을 가지게 됩니다. 최근 실제로 이용자 중, ‘김변호사 차용증’ 앱을 통해 작성한 차용증을 법원에 ‘지급명령신청’의 증거자료로 제출하여 승소가 확정된 사례가 있으며, 그 법적 효력을 인정받은 바 있기도 합니다. 즉, 이 앱은 전자서명을 통해 서명자가 본인임을 확인할 수 있을 뿐 아니라, 위조의 문제도 해소할 수 있도록 함으로써, 법률문서를 당사자들이 멀리 떨어져 있어도, 시간에 구애받지 않고 법적 효력이 있는 문서를 작성할 수 있는 서비스를 제공하고 있습니다. 4차산업 혁명 시대 최대 화두 중 하나인 인공지능(AI) 기술은 우리나라 법률서비스 분야에도 큰 변화를 예고하고 있습니다. 해외에서는 이미 정형화된 간단한 법률문제는 인터넷을 통해 상담받고, AI가 관련 문서를 작성해주는 서비스가 등장해서 운영 중이기도 합니다. 북미 지역에만 이러한 리걸테크 법률서비스를 제공하고 있는 업체만 700여 개가 넘고 있는 것이 바로 이러한 현실을 방증합니다. 리걸테크 산업은, 일반인들에게 상대적으로 저렴한 비용으로 법률서비스를 간편하게 이용할 수 있게 해주는 장점이 있을 뿐만 아니라, 아직도 일반인들에게 높기만 한 법률 시장의 보이지 않는 문턱을 낮출 수 있다는 점에서, 높은 사회적 가치를 지니고 있습니다. 다만, 아직 비전문가에 의한 법률 사무 처리에 대하여, 변호사법이 금지하고 있으므로, 우리나라의 AI 법률서비스는 그만큼 뒤처져 있을 수밖에 없습니다. 저는 이 앱을 시작으로, 모든 법률서류를 스마트폰으로 작성하는 되는 것을 꿈꾸고 있습니다. 또한, 이 앱의 가입자를 기반으로 한 플랫폼으로의 확장이 목표입니다. 이를 통해, 한국에서도 리걸테크 기업이 성공할 수 있음을 보여주고자 합니다. 앱을 개발하고 운영하는 데에 상당한 비용이 들어갔지만, 향후 발전 가능성을 확신하고 ‘투자’를 했다고 여기고 있습니다. 현재 저는 이 앱을 통해 아무런 금전적 배상을 받고 있지 않습니다. 그러나, ‘향후, 본 서비스의 사업적 확장성을 볼 수 있는 좋은 투자자를 만나 사업이 확장된다면, 금전적인 보상이 배에 배가 되어 돌아오지 않을까’라는, 즐거운 상상을 하면서 살고 있습니다. 간혹 앱을 사용하시다가 제가 개발자라는 것을 아시고서, 저희 법률사무소로 문의 전화를 하시는 경우가 있습니다. 기억에 남는 전화는, 어떤 한 분께서, ‘앱을 이용하여 돈을 빌려주었더니, 더 잘 갚는 것 같더라면서. 너무 편리하게 잘 쓰고 있다’라며 감사 전화를 해주셨습니다. 전 불만을 토로하시는 전화인가 해서 겁을 냈었는데, 막상 칭찬을 받으니, ‘앱을 개발해서 배포하기를 잘했구나’라는 생각을 하게 되면서, 뿌듯했습니다.   SNS를 통해 법원이나 검찰 등의 그릇된 행정에 대해 지속해서 소리 높여 비판하고 계십니다. 현직 변호사이자, 로스쿨 교수로서, 지속해서 대면하며, 업무를 하여야 하는, 법원이나 검찰을 비판하기가 쉽지 않을 것 같습니다. 법원과 검찰의 잘못을 정확히 지적할 수 있는 것은 바로 같은 법조인입니다. 일반인들의 경우는 법률을 잘 모르고, 오해에서 비롯된 비난인 경우가 많지만, 같은 법조인은 무엇이 잘못된 것이고, 어떤 점이 현행 제도와 관행에 어긋난 것인지 등을 잘 알고 있으므로, 더 정확한 비판이 가능합니다. 같은 판사, 같은 검사끼리는 서로 동질감으로 인해 비판하기 어렵고, 변호사는 변호사업을 계속하기 위해서는, 아무래도 법원과 검찰과의 관계를 원만히 하는 것이 중요하기 때문에, 정면으로 비판하거나, 문제 삼는 것을 꺼리는 것이 사실입니다. 법조계가 신뢰받지 못하는 것은 먼저 법조인 개개인들의 잘못이 크다고 생각합니다. 그들이 법조인으로서의 사명감을 준수해왔다면, 지금과 같은 ‘법조 불신’은 없었을 것이라 생각합니다. 저는 법조계에 대해 ‘누군가 꼭 던져야 할 질문’과 ‘해야 할 비판’은 계속할 예정입니다. 법조계가 신뢰받지 못하면, 그 안에서 생존하는 변호사 역시 살아남기 어렵기 때문입니다. 판사 출신 변호사가 재판장인 판사와의 친분을 이야기하지 않고, 의뢰인도 이를 물어보지 않는 세상이 와야 하기 때문이며, 저는 그것이 가능하다고 믿습니다. 이미 많은 전관 출신 변호사들의 잘못된 행태들로 인해 법조계 스스로 자정하려는 노력이 생기고 있고, 의뢰인들의 인식도 점점 변화하고 있다고 생각합니다. 제가 제기하는 문제들이 많은 사람의 공감을 얻어갈수록, 작은 변화는 시작된다고 믿고 있습니다.   공식 질문) 앞으로 계획은 어떻게 되시나요?
지금도 이미 그렇지만, 앞으로 더욱더, 법무법인 ‘우리’가 대형법무법인에 견주어 뒤처지지 않은 전문성을 갖고 있다는 점을 많은 고객에게 인식시키고, 법무법인의 모든 구성원이 자부심을 품도록 하는 것이 목표입니다. 법무법인 ‘우리’는 올해로 10주년을 맞이했습니다. 이제, 20주년을 상상하면서, 발전 방향을 다양하게 고민하고 실험할 계획입니다. 올해 10월, 제2회 우리자선골프대회가 예정되어 있는데, 작년보다 더 많은 후원기업이 참여 의사를 밝혀, 성황리에 행사가 진행될 것이 예상됩니다. 이를 잘 준비하여, 개최하는 것이, 지금으로서는 가장 신경 쓰이는 부분 중 하나입니다. 개인적으로는 기업강연 등을 활발히 할 생각으로 여러 콘텐츠를 준비하고 있습니다. 미래의 저는, ‘신뢰받는 법조계를 만드는 데 일조를 하였다’라는 평가를 받고 싶습니다. 꿈은 글로벌 리걸테크 IT 기업의 회장입니다. 굉장한 꿈이지요? 상상해서 행복하고, 다가갈수록 빛나는 게 꿈이니까요. ‘김변호사 차용증’은 이미 설명해 드린 대로, AI 법률서비스 시장을 대비하여 기술개발에 필요한 국내 법률특허(‘승소 가능성 평가장치 및 방법’)를 2016년 취득하였으며, 작년 7월에는 일본 국제특허도 취득하였고, 미국과 중국 그리고 유럽에서의 특허취득을 기다리고 있습니다. 저와 뜻이 맞는 최고의 실력자들을 만나, 함께 AI 승소 가능성 시스템을 개발하고, 이를 통해 법률장벽을 낮추고, 정보의 비대칭성을 해소하는 임무를 수행하고 싶습니다. ‘기술은 사람을 공평하게 만든다’라는 것이 제 신념 중 하나이기 때문입니다. 혁신적 기술은 소외되는 사람 없이 그 기술을 이용할 수 있도록 하여, 공평을 실현할 수 있도록 하는 것이라 믿습니다. 저는 그동안 ‘형사분야의 최고 실력자’라는 타이틀로 모두에게 알려지기 위해 지금껏 열심히 노력하며 살아왔던 것 같습니다. 그러나 이제는 ‘김정철 변호사’가 ‘법조계를 조금씩 변화시키고 있다’라고 응원해주시길 바라고 있습니다. 그런 응원과 바람들이 실제로 제가 그런 변화를 만드는 사람이 되는 원동력이 될 것이니까요 인터뷰를 읽어주신 독자분들 감사합니다. 요즘 날이 무덥습니다. 다들 건강한 여름 보내시고, 가정에 시원한 폭포수 같은 웃음꽃이 만발하시기를 기원하겠습니다. 인터뷰 Avec 'G' 사진 제공: 김정철 <ⓒ “Avec G” 무단전재 재배포금지>
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중앙의전기획 및 책과강연 대표기획자 <이정훈>8/5/2019 국내 최고경영자, VIP의 죽음 위기관리시나리오를 계획하고 실제 상황에서 실무를 관리하는 국내 최초이자 유일한 기업인 중앙의전기획의 대표! 또한, 개인의 가능성을 적극적으로 개발하며, 기회와 희망을 주기 위해 만든 '책과강연'의 대표! 사람의 장례를 관장하는 동시에 사람에게 꿈을 선사하는 이정훈 대표와 인터뷰를 나누어 보았다!     공식 질문) 자신의 소개를 부탁합니다. 안녕하세요. 삶과 죽음의 양극단을 설계하는 기획자 이정훈입니다. 자기소개하면서 첫 문장을 어떻게 시작해야 할지 고민했습니다. 직업이 그 사람의 선명한 사회적 정의가 될 수 있는 만큼 제 직업이 누구에게나 통용되는 고유명사로서 인식될 수 있다면 이런 고민을 할 필요는 없었을 겁니다. 평범하지 않은 직업 덕분에 인터뷰를 제안받은 게 아닌가 생각합니다. 인터뷰를 진행하는 과정에서, ‘삶과 죽음의 양극단을 설계한다’라는 말을 쉽게 풀어 설명하며, 진로를 소개하는 기회가 될 수 있기를 바랍니다. 지금은 전혀 다른 분야에서 활동하고 계시지만 대학에서는 사범대학의 일어교육과를 1996년에서 2005년까지 거의 10년에 걸쳐 다니셨습니다. 어떤 배경이 있었나요? 저는 학창시절에 진로를 고민해본 적이 없습니다. 많은 X세대 분들은 기억하시겠지만, 97년의 IMF 금융위기가 대한민국을 휩쓸었습니다. 당시 전 스물한 살이었고, 매일 뉴스를 비롯한 각종 언론에서는, 크고 작은 기업들이 속절없이 무너지는 이야기가 쏟아졌습니다. 누군가의 아버지, 옆집의 친근했던 아저씨로 불리던 가장들이 스스로 목숨을 끊었고, 딸린 식구들은 뿔뿔이 흩어져 각자의 살길을 고민해야 했던 시절이었습니다. 97년 이후 가족들의 단란하게 둘러앉아 먹던 저녁 식사의 풍경은 사라졌고, 불 꺼진 거실 식탁은 쓸쓸했습니다. 저와 제 가족 역시 그 시절의 중심에 있었고, 얼마 버티지 못하고 우리 가족도 뿔뿔이 흩어져, 각자의 생계를 스스로 책임져야 했습니다. 아버지는 사채업자들의 독촉을 피해 수년간 죽은 듯 몸을 숨기고 살아야 했고, 어머니는 그 빚으로부터 자식들을 지켜내느라 삶이 누더기가 될 지경까지 내몰렸었죠. 동생은 공장으로, 전 학교를 휴학하고 일본으로 돈을 벌기 위해 떠났습니다. 그게 99년 말즘이었어요. 학교를 10년 만에 졸업한 이유는, 일본에서 노동자로 일하며 체류한 기간이 길어졌기 때문입니다. 고교 시절, 제게 진로에 대한 고민은 없었습니다. 지금도 그렇지만, 고등학생에게 진로를 묻는다는 것은 ‘되고 싶은 것’이 아니라, ‘갈 수 있는 곳(대학)’을 묻는 거니까요. 고등학생에서 ‘진정 되고 싶은 것’이란 질문은 ‘이상적’일 수 있지만, 대한민국 사회에서 결코 ‘이성적’인 질문은 아니죠. 저는 공부에 큰 흥미가 없었고, 대학이야 당시에도 갈 생각만 있으면 갈 곳은 많았었으니, 진로를 고민할 이유가 없었습니다. 학창시절을 시골에서 보냈는데 그곳은 여유가 있었어요. 사람들도 뭐가 되어야겠다는 욕심이 없었습니다. 대부분 고등학교를 졸업하면, 인근 대학에 입학하고, 졸업 후에는 집에서 멀지 않은 곳에 취직했습니다. 그러다 적절한 시기에 결혼하는 것이 제가 봐온 일반 사람들이 살아가는 방식이었습니다. 목적이 행복을 담보하는 것 같진 않았습니다. 그 당시 제가 살았던 세상은요. 그랬었기에, 저 자신에게도 욕심을 낼 이유가 없었습니다. 이런 저의 인식을 바꾼 것이 97년 금융위기입니다. 당시, 제 가족뿐만 아니라 이웃들의 삶이 속절없이 무너지는 광경을 목격했습니다. 처참했습니다. 그리고 나서야 삶은 불안전하다는 것을 깨달았습니다. 그리고 평범하게 살아가는 것이, 실제로는 얼마나 어려운 일인지, 온몸으로 경험했습니다. 부모님에 대한 감사와, 사랑은, 경제적인 자유를 완전히 잃어버린 후에야 알게 되었습니다.   사범대학 졸업 후, 3년 만에 동국대의 장례비지니스 아카데미 과정에 입학하게 됩니다. 졸업 후에는, 생사문화산업학과 석사과정을 수료하셨는데요. 흔치 않은 공부를 시작하고, '교사'라는 정규직을 포기하면서 고민과 걱정도 많았을 것 같습니다. 대학 입학 후 자원입대를 했습니다. 학교에 다닐 형편이 아니었고, 밥숟가락 하나라도 덜자는 생각에 서둘러 군대에 가게 되었습니다. 복무 중에도 제대 후 돈 벌 생각만 했습니다. 일본행을 결심한 이유도 돈 때문입니다. 취학 비자를 받고 도쿄로 떠났습니다. 당시 3개월 치 기숙사비를 내고 나니, 수중에 남은 돈이라곤 17만 원이 전부였습니다. 2년간은 하루 두 곳 이상 아르바이트를 하러 다녔습니다. 눈뜨면 일만 하던 시절이었습니다. 17만 원으로 시작한 가난한 유학 생활이었지만, 제대로 된 직장의 사회인으로 길이 열리면서, 7년간 도쿄와 오사카를 오가며 일했습니다. 유학 생활 당시, 경제적 지원을 받을 수 있는 배경은 물론, 인맥도 없었습니다. 그랬기에, 한동안은 무척 외로운 시간을 보냈습니다. 모순됩니다만, 그런 환경 안에서도 삶을 변화시킨 질문을 제 안에서 찾게 되었습니다. ‘나는 무엇을 잘 할 수 있는가?’ 평범하지만, 한 번도 저 자신에게 해 본 적이 없는, 진지한 질문이었습니다. 일본어 한마디 할 수 없었던 저는, 일본 현지에서, 말 못 하는 장애가 있는 존재와 다를 바가 없었습니다. 상황이 어려워질수록 저 자신에게 되물었습니다. ‘지금’ ‘여기서’ 현재 ‘내가 가진 것’만으로 무엇을 할 수 있는지요. 당시 전 간절했고, 무엇이든 할 준비가 돼 있었습니다. 일자리는 곧 생계였기에 절박했습니다. 그러다가 어렵게 면접을 할 기회가 생겼고, 감사하게도 채용이 되었습니다. 직장에서 일한 지 수개월쯤 됐을 때, 사장이 그러더군요. ‘언어도 못 하는 당신을 채용한 것은 다름 아닌 좋은 웃음을 가졌기 때문’이라고 하더군요. ‘그건 저절로 얻어지는 게 아니다’라면서요. 전 그때 처음, 웃음에도 ‘좋은 웃음’이 있을 수 있단 걸 알게 되었습니다. 사장의 말을 듣는데 가슴이 뜨거워지더군요. 학창시절에는 무엇을 해도 대충이었고, 삶에 대한 애착도, 꿈도 없던 사람이 저였습니다. 그런 제가 살아가기 위해, ‘악착같이’ 애쓰고 있단 사실을 그때 깨달았습니다. 전 어느새 다른 존재가 되어 있었죠. 일본에 있는 동안 후지tv에서 통·번역 업무를 담당했고 이후 철강회사에 정직원으로 입사해 2년간 직장을 다녔습니다. 그런데 순탄할 것만 같았던 일상에 사건이 발생합니다. 룸메이트의 자살을 직접 목격하게 된 겁니다. 예상치 못한 순간에 예상치 못한 곳에서 맞닥뜨린 죽음이 제겐 큰 충격으로 다가왔습니다. 그 사건으로 인해, 저는 우울증과 공황장애에 시달리게 되었습니다. 결국, 퇴사했고, 자연히 7년간의 일본 생활을 정리하고 한국으로 돌아오게 되었습니다. 귀국 후, 한동안 아무 일도 하지 않았지만, ‘이대로는 안 되겠다’라는 생각에, 새로운 일을 찾기 시작했습니다. 룸메이트의 죽음이 장례를 사업 구상으로 직결하게 한 직접적인 계기는 아닙니다. 그러나 제게 영감을 준 것은 분명합니다. 일본에서 기업 최고경영자의 회사장 장례를 몇 차례 본적이 있었는데, 제 사업을 고민하던 중 문득 스쳐 지나가는 생각이 있었습니다. 국내의 대행업체를 찾아보니, 당시에는 이러한 장례에 대응할 수 있는 전문기획사가 없다는 걸 알게 되었습니다. 그러면서 어쩌면 기회가 될 수도 있겠다고 생각했습니다. 일본에서 7년간 유학하면서 분명히 배운 게 있습니다. 그것은 ‘배움에 늦을 때란 없다’라는 것입니다. 저는 생각이 매우 단순한 편이어서, 필요한 것이라면 배움을 마다하지 않습니다. ‘늦었다’, ‘오래 걸린다’라는 핑계를 댈 시간에 먼저 행동으로 옮겼습니다. 장례 또한 마찬가지였지만, 전 배우기를 주저하지 않았습니다. 누구나 ‘처음’이란 과정은 거쳐야 하는 법이니까요. 당시 기업회사장을 다룬 전문서가 없었기 때문에, 일본에서 출판된 원서들을 있는 대로 사들인 다음, 한동안 그 책들을 읽고, 정리하는데 몰두했습니다. 그렇게 반년 동안 정리한 자료를 한 권의 매뉴얼로 만들었습니다. 그것이 기업의 위기관리시나리오(최고경영자의 죽음) 대응 매뉴얼의 초안입니다. 그게 벌써 11년 전 이야기입니다. 이후, 부족한 공부를 하기 위해, 동국대학교 생사문화산업학과의 석사과정을 수료했습니다. 그곳에서 업계 전문가분들과 인맥을 쌓았고, 부족한 경험도 쌓았으며, 사업에 필요한 네트워크도 구축할 수 있었습니다. 동국대 생사문화산업학과 석사과정에서 졸업이 아닌 수료로 남게 된 이유는 졸업장은 제게 크게 의미 있는 것이 아니었기 때문입니다. 전 필요한 것을 얻었고, 그것들을 얻기 위하여 적잖이 필요한 시간을 썼습니다. 그것으로 충분하다고 생각합니다. 학교로 다시 돌아갈 계획은 없지만, 대중매체에 대해 공부를 하고자 준비 중입니다.   현재 대표 기획자로 활동하고 계시는 <JCP>는 국내 유일한, 그리고 국내 최초의 기업 최고경영자의 죽음에 위기관리시나리오를 계획하고, 실제 상황에서 실무를 담당하는 기획사입니다. 기업위기관리시나리오 컨설팅은 ‘기업 최고경영자’의 갑작스러운 상황 즉 죽음에 대비해 미리 위기관리 시나리오를 설계하는 일을 말합니다. 국내 최초의 전문기획사로 창업 16년 차의 기업의 역사를 이어가고 있습니다. 일반인의 장례는 사후 장례식장에서 통상 3일간 장례를 치릅니다. 장례가 간소화되고 전문화되면서 처음 장례를 치른다 할지라도 큰 어려움이 없습니다. 반면, 회사장(최고경영자의 공식의례로서의 장례식)은 의전, 행사(빈소 운영, 언론대응, 의전, 영결식, 안장식, 분향소 설치 운영 등)가 동시다발적으로 일어나므로 사전에 구체적인 계획 없이 상황에 맞닥뜨리게 되면, 장례 기간 중 예상치 못한 문제들이 발생할 가능성이 대단히 큽니다. 특히 기업 내에 기업회사장에 대해 경험자가 없으므로, 배경지식과 정보가 절대적으로 부족하기에 전문가가 필요합니다. 이를 사전에 계획하고 관리하는 것이 JCP(중앙의전기획)의 역할입니다. 창업 이후 처음 6개월간은 전혀 일이 없었습니다. 오히려 기업으로부터 항의 전화를 많이 받았죠. 죽음을 비즈니스적인 시각으로 성급히 접근하다 보니, 정작 죽음이란 민감한 문제에 기업이 어떻게 받아들일지에 대한 문제를 간과했던 겁니다. 1인 기업을 창업했을 당시, 국내 1000대 기업에 ‘기업 회사장 매뉴얼’을 발송했는데, 회장님의 죽음을 입에 담는 것 자체가 ‘불경스러운 일’이라며 거센 항의를 해 왔었습니다. 예상치 못한 반응이었기에, ‘이 일을 계속해 나갈 수 있을 것인가’라는 강한 회의가 들 즈음에 한 통의 전화를 받았습니다. 기업 비밀유지 원칙에 따라 사명은 밝힐 수 없지만, 모 기업의 최고경영자께서 갑작스럽게 돌아가셨다는 전화였습니다. 제가 보낸 매뉴얼이 총무팀장의 책상 위에 있었던 것이죠. 연락을 받고 여의도로 달려갔고, 정신없는 일주일을 보냈습니다. 모든 것이 처음이었고, 머릿속으로 그렸던 상황과 실제와의 간극은 컸습니다. 위기도 있었고, 반전도 있었습니다. 장례 마지막 날, 고인의 운구를 회사에 모시고, 영결식을 진행했습니다. 당시 국내 대기업 최고경영자분들이 회사장 영결식장에 다수 참석하셨고, 그때 JCP(중앙의전기획)의 존재가 기업 사회에 처음으로 이름이 알려지게 되었습니다. 각 기업의 수행 팀장이 회사 명함을 받아서 갔고, 그 한 장이 연결고리가 되어 본격적으로 ‘회사장’을 ‘컨설팅’이란 전문영역으로 구축해나갈 수 있었습니다. 사업은 성시할수록 성공적이라 할 수 있지만, 죽음이 반가울 수는 없습니다. 어떤 죽음도 그래서는 안 되는 것이고요. JCP(중앙의전기획)는 사전에 기업과 계약을 체결하고 관리합니다. 죽음은 시간이 정해진 것이 아니기에, 언제 상황이 발생할지 알 수 없습니다. 짧게는 수 주, 길게는 5년 이상 관리한 기업도 있습니다. 현재 34곳의 기업을 관리하고 있고, 평소 기업별 시나리오를 변동 상황에 맞게 수정 및 업그레이드하는 일을 주로 합니다. 상황이 발생하기 전까지, 기업 최고경영자에 관한 변동정보관리와, 그에 따른 행사 진행 시나리오를 수정하는 일을 하는 것이죠. 자연히 해당 기업과 대상자의 행보에 대해 주의 깊게 살피게 됩니다. 과거 척박한 환경에서 기업을 일구신 분들의 삶을 들여다보면, 사치와는 오히려 거리가 멉니다. 어느 기업의 회장님께서는 슬리퍼를 기워가며 20년이나 신으셨을 정도니까요. 이런 분들의 일상은 공개되지 않으니 알 길이 없습니다. 기업의 역사는 곧 창업주의 역사입니다. 그 과정을 따라가다 보면, 자연히 존경심도 생기게 됩니다. 제가 하는 일은 그런 분들의 마지막을 준비하는 일입니다. 비록 소속된 기업은 아니지만, 직원 이상으로 대상자에 대한 존경심을 가지고 준비합니다. <JCP>가 주관한 장례 중 가장 기억에 남는 장례는 무엇이며, 누군가의 죽음을 반복적으로 맞이하고, 준비하는 과정에서 배운 점이 있다면 무엇일까요? 그동안 기획했던 장례 중 가장 기억에 남는 장례라면, 안산세월호합동분향소를 디자인했던 일입니다. 이후 한동안 운영관리를 하면서, 몇 달간 안산을 떠나지 못했습니다. 매일 새벽이면 유족들의 울음소리가 동트기 직전까지, 그 넓은 분향소 천막 위를 떠돌았습니다. 허공으로 찢겨나간 카랑카랑한 울음들은, 상처투성이였습니다. 매일 밤 그 울음을 듣는 게 참을 수 없이 힘들어, 자리를 피했던 적도 여러 번입니다. 영정이 제단 위에 놓일 때마다, 그 앞에 쓰러져 우는 유족들을 대면하는 건, 정말 힘든 일이었습니다. 돌이킬 수 없는 죽음 앞에, 무너져 우는 것 외에, 유족들이 할 수 있는 게 없었습니다. 그 광경을 지켜보며, 살아가는 사람들을 위해, ‘죽은 이들이 어떻게 기억되도록 할 것인가’에 대해 깊은 고민을 했습니다. 세월호는 제게도 큰 숙제를 던져준 사건이었습니다. 떠나는 분들의 삶이 좋은 의미로 기억되도록, 도움을 드리고 싶습니다. 호흡이 멎는 순간 죽음으로 삶은 온전히 동등해집니다. 변동 가능성이 개입할 여지가 없는 결과를, 우린 ‘진리’라고 합니다. ‘죽은 이에게 허락된 것은 한 평 땅’에 불과합니다. 저는 이 광경을 일 년에도 수차례씩 봅니다. 타자의 죽음이, 몸에 스미는 산 경험으로 다가오다 보니, 자연스럽게 ‘살아있음에 대한 의미’를 추구하게 되었습니다. 살아있음을 ‘자각하며 사는 것’과 사는 대로 ‘휩쓸리듯 사는 것’은 큰 차이가 있습니다. 죽음이란 제게 ‘의식을 깨우치는 망치’였습니다.   현재 <JCP>와는 현저히 다른 분야인 <책과강연>이라는 출판에이전시의 대표이기도 합니다. 지난 2년간 67명의 글을 투고하여 100% 계약 유치 성공이라는 기록을 쓰기도 하였는데요. <책과강연>의 대표로의 활동상을 소개한다면? 죽음을 다루는 JCP와 정반대로 ‘책과강연’은 개인의 가능성을 적극적으로 개발하는 출판기획에이전시입니다. ‘책과강연’을 한 단어로 붙여 쓰는 이유는 이 브랜드가 책을 쓰고자 하는 사람들에게, ‘기회와 희망’을 상징하는 고유명사로 상징될 수 있기를 바라기 때문입니다. 저는 종종 ‘사회적 배경과 경제적 기반을 제외하고 나면 당신에게 남는 것은 과연 무엇인가’라는 질문을 청중에게 던집니다. 기회란 배경이나 잔고 속에 묻혀 있는 것이 아니라, 오랜 기간 축적되어 온 본인의 삶 가운데 있습니다. <책과강연>은 당사자 자신이 발견하지 못한 가능성을 찾아서 책이라는 기회로 연결하는 ‘북 닥터’의 역할을 합니다. 개인의 삶을 들어 올리는 기회의 지렛대가 <책과강연>의 역할인 셈이죠. JCP라는 별난 회사를 경영하면서 자연스럽게 강연을 하게 되었고, 전에 만나지 못했던 사람들과 소통을 이어가게 되었습니다. 이것은 특별한 경험이었습니다. 대중들과 이야기를 나누면서, 그들도 저와 마찬가지로 변화와 성장을 갈구한다는 것을 알게 되었습니다. 경제가 힘들어지고, 경쟁이 치열해지면서, 자신을 한계 짓는 유리천장을 벗어나고자 하는 사람들의 목소리도 커졌습니다. ‘기회를 기획하라’ 문신처럼 가슴에 새긴 말입니다. 저처럼 가진 것 없는 사람들에게 믿을 구석은 자신뿐이고, 그 안에서 기회를 발견할 수 있는 안목을 가질 수 있도록 돕고 싶었습니다. JCP가 삶의 마지막을 정리하는 일이라면, <책과강연>은 삶을 새롭게 시작하고자 하는 사람들에게 기회의 문을 열어 주는 일이라 생각합니다. JCP를 운영하면서, 네 종의 책을 출판했습니다. 그리고 여기에 10여 년 이상의 비즈니스 경험을 더해 <출판기획 에이전시 책과강연>의 문을 열게 되었습니다. 지난 2년간 출판을 처음부터 배운다는 생각으로 공부해가며, 들어오는 원고를 철저히 편집자의 관점에서 고민했습니다. ‘기획’의 본질은 어떤 상품이나 서비스에도 공통으로 적용될 수 있어서, 새로운 영역이었지만 낯설지는 않았습니다. 오히려 조금 알게 된 지금에야 두려움을 느낍니다. 알면 알수록 몰랐던 것들이 더 많아지니까요. JCP(중앙의전기획)과 <책과강연>은 별개의 회사여서 사무실도 다릅니다. 대게 <책과강연>에서 보내는 시간이 많고, 일주일에 한 번 JCP에서 근무합니다. 회의는 유선이나 메일로 진행합니다. 시간이 흐르며 자연스럽게 사업에 체계가 생기니, 업무의 루틴이 잡혀서, 일에 혼선이 생기는 일은 없습니다. 모든 일을 제가 도맡아 하기보다, 책임질 수 있는 일을 직원들의 역량에 파악하여 맡기고, 직원들의 역량을 성장시키는 것 또한, 기획자로서 제가 맡은 중요한 역할 중 하나라고 생각합니다. 지난 2년간 <책과강연>은 제 전문분야가 아니었기에 배경지식이 부족했습니다. 제 책을 몇 종 냈다고 해서 출판을 알 수는 없는 일이니까요. 창업 전 1년간, 출판업을 알기 위해 온 힘을 쏟았습니다. 출판편집에 관한 각종 서적을 읽고, 강연이란 강연은 다 찾아다니고, 출판기획, 편집, 인쇄, 마케팅에 이르는 분야별 전문가들을 만나, 자문을 구했습니다. 68명이 투고한 원고를 읽고, 첨삭하는 과정에서, 마치 제 원고처럼 최선을 다하지 않았다면 지금까지 100% 계약은 불가능했을 것이라는 생각을 합니다. 운도 따랐고, 함께한 동료들의 헌신은 큰 도움이 되었습니다. 저도 지난 2년간, 주말, 평일 저녁 시간 없이 최선을 다해 일한 것도 있었지만요. <책과 강연>을 통해 본인이 하고자 하는 일, 그리고 사업 성장을 위한 전략이 있다면 무엇인가요? <책과강연>은 ‘지식생태계’입니다. 변화성장을 꿈꾸는 사람들이 글을 써가는 과정에서 자신의 가능성을 가장 확실히 발견할 수 있는 커뮤니티입니다. <책과강연>은 출판기획에이전시로서, 계약을 염원하는 저자들의 기획과 집필을 돕는 동시에, 출판사로서의 성장을 목표로 하고 있습니다. 국내의 출판사만 5만 곳이 넘습니다. 글을 쓰는 작가 숫자보다 출판사 수가 너무 많다 보니, 작은 출판사가 좋은 원고와 만날 기회가 적습니다. <책과강연>은 연구생이란 제도를 통해 실력 있는 저자를 양성하고, 그 제도 안에서, 저자와의 직접출판도 동시에 기획하고 있습니다. ‘기다리지 않고 만든다’라는 것이 <책과강연>의 성장전략입니다. 앞으로 2년 안에 연간 20종 이상 신간을 낼 수 있는 출판사로 성장하는 것이 단기 목표입니다.   공식 질문) 앞으로 계획은 어떻게 되시나요?
JCP(중앙의전기획)와 <책과강연>은 과정이 목표입니다. 저는 시도해보고 싶은 것들이 아직 많습니다. 앞으로도 기존 관습과 선입견을 탈피하여, 도전하고, 기회를 만들어 갈 것입니다. 기회는 언제나 불안하고, 불편하고, 불만족스러운 것들 안에만 존재해 왔기 때문입니다. 조건상 불리한 점이 있다 할지라도, 생각의 방향에 따라 기회는 언제든 만들 수 있다고 봅니다. 저는 올해로 마흔셋입니다. 인생의 절반을 살았지만, 여전히 절반이 남아있습니다. 저는 배우는 게 즐겁고, 만드는 것을 변함없이 동경합니다. 몸은 늙어도 생각만큼은 늙지 않았으면 좋겠습니다. 인터뷰를 읽어주신 독자 분들께 감사 인사를 드립니다. 앞으로 시대에 발맞춰 변모해 나갈 <중앙의전기획>과 <책과강연>에 대한 많은 관심 부탁드립니다. 인터뷰 Avec 'G' 사진 제공: 이정훈, JCP <ⓒ “Avec G” 무단전재 재배포금지> |